domingo, 30 de noviembre de 2025

La luz azul (1932)

Una montaña llamada Leni Riefenstahl


La leyenda de un pueblo alpino acerca de una huérfana a la que trataron mal, pero les trajo riqueza.


La luz azul - Das blaue Licht - The Blue Light - 1932 - Leni Riefenstahl

La luz azul

Das blaue Licht
Dirigida por Leni Riefenstahl & Béla Balázs.
Basada en la novela de Gustav Renker
Alemania. 1932. 70 minutos.

Drama. Fantástico. Montañas



Una pareja llega en su descapotable a un pueblo de montaña. Un grupo de niños intentan venderles unos cristales, típicos del lugar. Una niña les ofrece un retrato de lo que parece una Santa. El hostal está lleno de imágenes de esa Santa. Cenando, preguntan. Así que les traen un libraco (literal) para contarles la historia de Junta.

La luz azul - Das blaue Licht - The Blue Light - 1932 - Leni Riefenstahl
Niño, trae el libraco

Junta (Leni Riefenstahl) es una muchacha huérfana que vive en las montañas con su amigo, un niño pastor. Junta tiene fama de bruja en el pueblo. Y la montaña donde vive parece tener una maldición. Las noches de luna llena, una misteriosa luz azul aparece. Y los jóvenes del pueblo son atraídos hasta la montaña donde mueren, despeñados escalándola. 

La luz azul - Das blaue Licht - The Blue Light - 1932 - Leni Riefenstahl
Leni Riefenstahl, alpinista experta, escalando 

En esa época la gente escalaba tal cual, sin cuerdas, ni arneses, ni medida de seguridad ninguna. Y con el mismo calzado de calle que tenían. Junta tiene varios momentos de escalada. Y como musa del llamado "cine de montaña", Leni Riefenstahl, escalaba ella misma en las escenas de alpinismo.

Leni Riefenstahl actriz, directora, guionista y la Santa de la película

Aunque la historia de la leyenda es afable y los escenarios de la película son bellísimos (en especial la cascada) el film me resultó algo aburrido. Ya es sonoro, pero es casi mudo porque los personajes apenas tienen nada que decirse. Se hablan con miradas y silencios. Eso se subraya con la "pareja enamorada" (el pintor Vigo y Junta) que hablan idiomas diferentes.

La resolución final, con la cueva de los cristales y el final de Junta, que pasa de paria del pueblo, a leyenda deificada, tiene mucho de cuento tradicional. También se pueden encontrar algunos temas como el contraste entre el alma pura de la criatura que vive en la Naturaleza (Junta) y la masa amorfa de lugareños hostiles (de religión cristiana). Reminiscencias y nostalgia de los mitos germánicos.

Los cristales que algunos lugareños venden se convierten en la causa de su rápida fortuna (al encontrar Vigo a Junta en la cueva) y precipitan (ehem...) el final. La pureza de lo natural se ve corrompido por el capitalismo que hace negocio con un recursos naturales. Como los niños del inicio que intentan venderle cristales a los turistas.

jueves, 27 de noviembre de 2025

Tormenta en el Mont Blanc (1930)

Cine de montaña alemán

La bucólica vida de un tipo en la cima de la montaña, hasta que se enamora...


Tormenta en el Mont Blanc - 1930 - Stürme über dem Montblanc - Arnold Fanck

Tormenta en el Mont Blanc

Stürme über dem Montblanc
Dirigida por Arnold Fanck.
Alemania. 1930. 110 minutos

Aventuras. Romance | Alpinismo / Escalada. Esquí



Un meteorólogo lleva una solitaria vida en una cabaña en la cima del Mont Blanc. Es feliz allá arriba. La visita de una amiga por telégrafo le llena de alegría. Hasta que se entera que ella va a casarse y entonces el meteorólogo intentará descender la montaña en mitad de una tormenta.

Sepp Rist - Tormenta en el Mont Blanc - 1930 - Stürme über dem Montblanc - Arnold Fanck
Sepp Rist, fumador y montañero


La película la podemos dividir en dos partes. La primera es pura aventura y alegría. Y la segunda, dramón tempestuoso.

Hannes (Sepp Rist) vive en una estación meteorológica en Los Alpes. Manda datos atmosféricos por telégrafo y observa los cielos. Escala y desciende por los picos montañosos fumando en pipa y sin ninguna preocupación aparente. 
Por telégrafo se comunica con un observatorio astronómico. Allí está el profesor Armstrong (Friedrich Kayssler) y su hija Hella (Leni Riefenstahl).
Hella sale a esquiar con unos amigos y hacen bromas todo el rato.
Un día Hella se sube a un avión y sobrevuela la cabaña de su amigo en la distancia, Hannes. 
Luego Hella y su padre irán a pasar un tiempo en la cabaña. Y allí se conocerán en persona los dos jóvenes....
Leni Riefenstahl - Sepp Rist - Tormenta en el Mont Blanc - 1930 - Stürme über dem Montblanc - Arnold Fanck
Leni Riefenstahl y Sepp Rist

Obvio que el padre va de carabina, porque a ver qué podría ocurrir con en esos dos solos en la cabaña. Mientras los jóvenes salen a escalar, el padre se despeña por la montaña y muere. Tal cual.
Hannes le dice a Hella que si se aburre por Berlín, vaya a ver a su amigo, el músico Walter. Ella va allí, y aunque se nos ha contado que Hella es una muchacha de montaña, aventurera y algo alocada (es decir, poco dada a ser una ama de casa tradicional) nada más llegar a la casa del músico, Hella se pone a limpiar, cocinar y cuidar al tal Walter que parece que está enfermo.
Y luego ya parece que están prometidos. 
Walter le manda una carta al meteorólogo que la recibe justo cuando viene su relevo y puede irse de la estación meteorológica. Cuando Hannes lee que Hella va a casarse, le entra un cabreo y decide no bajar. Y quedarse en la montaña.
Y entonces empieza la tormenta...

Tormenta en el Mont Blanc - 1930 - Stürme über dem Montblanc - Arnold Fanck
Una cabaña con vistas

En plena tormenta de viento y nieve, Hannes pierde los guantes. Y como parece que no tiene otros, se le congelan las manos. Así que no puede encender la estufa de la cabaña. Y el tipo decide descender la montaña. Se va sin cerrar la puerta. Luego la tormenta arrancará la puerta y toda la cabaña se llenará de nieve.
Tras romper los esquís y salvar la vida de milagro, Hannes ve que no puede bajar y decide volver a subir a la cabaña. Cuando llega todo está congelado. Puede mandar un SOS con el telégrafo y se sienta a morir o a esperar el rescate. Lo que llegue antes.

Tras muchas penalidades y riesgos, la expedición de rescate, con Hella entre ellos, llegan a la cabaña. Justo antes ha llegado el piloto con su avión. 
Y la pareja se reencuentra.

Making of Tormenta en el Mont Blanc - 1930 - Stürme über dem Montblanc - Arnold Fanck
Rodando en la cima -literal-

El cineasta Arnold Fanck, doctor en geología y alpinista, quizás no fue el creador pero sí el máximo difusor del denominado "cine de montaña alemán". Un subgénero que mezcla la belleza paisajística del documental con el drama de las tragedias montañeras.
Colocando la cámara en lugares arriesgados y con un equipo de rodaje con experiencia en montaña, el cineasta precisaba que sus actores no sufrieran vértigo. Su musa actoral en esas aventuras fue la actriz Leni Riefenstahl, que empezó su carrera como bailarina y la acabó dirigiendo documentales marinos. Aunque sí por algo es famosa Leni Riefenstahl es por ser la cineasta propagandística de los nazis.

Leni Riefenstahl - Tormenta en el Mont Blanc - 1930 - Stürme über dem Montblanc - Arnold Fanck
Leni Riefenstahl experta en equilibrios




lunes, 24 de noviembre de 2025

Semilla de maldad (2010)

El creador y la criatura


¡No me agrada mi hijo! Pero ya lo abandoné un vez.



Semilla de maldad (Tender Son)

Szelid Teremtes - A Frankenstein Terv  (Tender Son - The Frankenstein Project)
Dirigida por Kornél Mundruczó.
Inspirado en el Frankenstein de Mary Shelley.
Hungría. 2010. 105 minutos.

Drama | Familia. Cine.



Un cineasta hace un casting en el destartalado edificio donde vive una antigua amante. Por azar, el hijo que ambos abandonaron aparece. El chico se convierte en asesino y el padre siente que no puede abandonarlo (otra vez).

Kornél Mundruczó - Rudolf Frecska - Semilla de maldad (Tender Son) - Szelid Teremtes - A Frankenstein Terv - Tender Son - The Frankenstein Project
Kornél Mundruczó interpretando a Kornél Mundruczó dirigiendo

Que la película está inspirada en el Frankenstein nos lo dice el título (original). Podría no decirlo y tampoco nos daríamos cuenta. Hay que hilar fino. Tenemos a un creador (padre y a la vez cineasta llamado Viktor) y a una criatura (hijo e improvisado actor de un casting). Tenemos muertes (extrañas, accidentales y fortuitas). Y tenemos nieve y una huida hacia ninguna parte. 
¿Basta esto para ser Frankenstein? A Kornél Mundruczó, le pareció que sí. 

Kornél Mundruczó - Rudolf Frecska - Semilla de maldad (Tender Son) - Szelid Teremtes - A Frankenstein Terv - Tender Son - The Frankenstein Project

Si se acercaron a la película por los pezones de la caratula (de chico delante y de chica detrás) de la edición en DVD, les diré que sí, las jóvenes actrices son monas. 
Pero lo mejor de la película son las escenas con nieve. 
Las imágenes más preciosas son esos páramos alpinos del final o las tenues nevadas en el patio del desangelado edificio.

Un detalle: Al inicio del film el cineasta conduce su 4x4 por la ciudad mientras sostiene dos conversaciones por teléfono (sin manos libres). Y al final del film tiene un aparatoso accidente con el fornido 4x4 en un páramo nevado donde no hay nada. Ni cobertura para avisar.

sábado, 22 de noviembre de 2025

Frankenstein (2025)

Fanfic estilo Wattpad


Guillermo del Toro escribe su ficción de fan del Frankenstein. Pierde mucha literatura y gana en lo visual. 


Frankenstein 2025 Guillermo del Toro

Frankenstein

Dirigida por Guillermo del Toro.
Inspirado en la novela de Mary W. Shelley
Estados Unidos. 2025. 149 minutos.

Fantástico. Ciencia ficción. Terror. Drama | Siglo XIX. Monstruos



Ya conocen la historia del Frankenstein de Mary W. Shelley. Y si no conocen uno de los libros más importantes de la historia de la literatura por favor, vayan a leer.
Frankenstein 2025 Guillermo del Toro

Guillermo de Toro escribe SU Frankenstein: un fanfic (ficción escrita por un fan). Esto no pretende ser ofensivo, ni minusvalorar la obra. Para mí ese el punto de partida. Esto no es una "adaptación de la historia", sino SU historia.

Así que Guillermo del Toro escribió su fanfic con la misma ilusión y las mismas premisas que uno lo sube a Wattpad. Componiendo una versión light, para todos los públicos.
Que las muertes de Elizabeth y de William sean "accidentales y fortuitas" es para mí un error. La criatura debe pasar de la inocencia a la maldad, a matar, y luego volver del lado oscuro de los seres humanos para perderse en la pureza del hielo. 
Pero este es el fanfic de Guillermo del Toro y no el mío. Al autor del fanfic se le respeta.

Oscar Isaac & Guillermo del Toro - Frankenstein

El Víctor Frankenstein de Oscar Isaac por momentos parece Johnny Depp en un film de Tim Burton.
Mia Goth está bellísima, vestida gloriosamente y uno se queda con ganas de saber más de ese personaje.
Jacob Elordi compone una criatura que logra inspirar la empatía que siempre trasladó el original. Nunca fue, en manos de su creadora (Mary W. Shelley) "un monstruo". Quizá el look de cantante de metal escandinavo sea algo chirriante.
Jacob Elordi - Frankenstein 2025 Guillermo del Toro
Elordi empezando a ser Lordi (chistako)

Y luego está Christoph Waltz, en un personaje compuesto y extendido en páginas por la mera presencia del actor que lo interpreta. Simplemente, no me interesa.   
Mia Goth - Jacob Elordi - Frankenstein 2025 Guillermo del Toro
La bella y la bestia

En definitiva el Frankenstein de Guillermo del Toro me entretuvo por momentos. Lo que vi, me gustó. Y lo que oí, me supo a nada. (Como leer la mayoría de historias del Wattpad). En este Frankenstein perdimos la escritura porque por muy fan que sea, Guillermo del Todo no es Mary W. Shelley, y la mamá de la criatura escribía mucho mejor. 
Por otro lado, esto es una película y no un libro. Así que no pidamos peras al olmo. Comamos la pera, que está buena (aunque no sepa a pera).

jueves, 20 de noviembre de 2025

Karinyo Brutal (2024)

Fantasías filipinas de sexo y crimen


Si la vecina te pide ayuda para cambiar una bombilla o para matar a su novio... ¿Tú qué haces?

Apple Dy - Maebelle Medina aka Manang Medina - Karinyo Brutal (2024)

Karinyo Brutal

Dirigida por José Javier Reyes.
Filipinas. 2024. 90 minutos

Drama | Erótico


Si les digo que encontré esta película por error no me van a creer. Así que me ahorraré el esfuerzo.

Ariel va a vivir con su primo (que tiene novia y se pasa el rato tra-tra con ella). La novia le trae una amiga. Y Ariel tra-tra con ella. Ariel se fija en la vecina , Christine, una joven mantenida que está tra-tra con el novio, un tipo violento, egoísta y chungo. Cuando Christine conoce a Ariel (y tra-tra entre ellos) decide usarlo para su plan de acabar con el novio y fugarse con el dinero.

Apple Dy - Karinyo Brutal 2024 - Jose Javier Reyes
Christine: Toma el dinero y corre

Ariel (Armani Hector) es el buen chico. Edmund (Benz Sangalang) es el malvado maltratador. Y Christine (Apple Dy) es la pobre chica que con lagrimilla y un poco de amor te agarra la... cartera. Toma tú dinero y se va con otro amante que tiene por ahí.

Los actores son jóvenes fornidos salidos del mismo gimnasio. Da igual si son malvados empresarios, guardaespaldas, universitarios o cantamañanas sin oficio ni beneficio. Todos son el mismo molde. 
Y las actrices, todas jóvenes y esbeltas chicas, pasan más tiempo desnudas que vestidas.
Así que los personajes más interesantes son las sirvientas (viejas, feas y gordas por comparación). Abnegadas mujeres cuya única función es cocinar y limpiar a cualquier hora pero que siempre están ausentes cuando algo importante ocurre en sus casas. Ya es mala suerte...

Apple Dy - Karinyo Brutal 2024 - Jose Javier Reyes
Christine (Apple Dy) sospechando

Karinyo Brutal es una película cuya trama se mantiene erguida... por las escenas de cama que muestra. 
 
Benz Sangalang- Apple Dy - Karinyo Brutal 2024 - Jose Javier Reyes
Desnudo pero con calcetines

El planteamiento argumental es sencillo así que uno puede centrarse en otras cosas. Por ejemplo en el idioma. En Filipinas se hablan más de 130 idiomas pero si algo destaca en su lenguaje común, según oigo en la película, es la mezcla loca de palabras en inglés y español esparcidas en su tagalo estándar.

Apple Dy - Armani Hector - Karinyo Brutal 2024 - Jose Javier Reyes
Servilletas y cubiertos dorados para comer una pizza

Por cierto el film termina y no me quedó claro si al protagonista lo detiene por el crimen o no. Ni tampoco se explica nunca qué pasa con el cuerpo pero... en verdad ¿a quién le importa eso, ¿no?

lunes, 17 de noviembre de 2025

First Cow (2019)

¡Emprender es la leche!


Un trampero cocinillas y un fugitivo chino emprenden un negocio de elaboración de panecillos con leche robada hasta que los pillan.


First Cow - 2019 - Kelly Reichardt

First cow


Dirigida por Kelly Reichardt.
Novela: Jonathan Raymond
Estados Unidos. 2019. 118 minutos

Drama. Western | Siglo XIX. Amistad. Cine independiente USA



Una mujer paseando el perro descubre dos esqueletos enterrados en un bosque. Saltamos a 1820. Oregon. Una cuadrilla de tramperos vagan por el bosque pasando hambre. Recogiendo setas una noche, el cocinero encuentra a un fugitivo chino. Lo ayuda. Tiempo después se reencuentran en un pueblecito y empiezan a un precario negocio de elaboración de buñuelos con la leche de la primera vaca del estado. La vaca es de un cacique local, y los tipos la ordeñan a escondidas. Hasta que les pillan.

John Magaro - First Cow - 2019 - Kelly Reichardt

Inicia la película con el pasar lento y aburrido de un barco cruzando. Ese será el tempo de una película pausada hasta decir basta. Un film de esos que en Netflix uno ve a velocidad x2. Y aún así, puede sentirse lenta. 

En esta película ocurren cosas en segundo plano. Lo vemos a través de una ventana, de una puerta o de las cortinas entreabiertas de la tienda de campaña. Es interesante como, aunque el protagonista esté quieto y en silencio, la vida transcurre. Como el río o el paso del tiempo fluye ajeno a tus cosas.

John Magaro - First Cow - 2019 - Kelly Reichardt

La acción transcurre en otoño. Y la potencia colorista de los bosques se aprecia en todo su otoñal esplendor. Se percibe también la pobreza de esos tramperos. Aún faltan unos años para la fiebre del oro, pero todos estos tipos, barbudos y harapientos, correrán en breve con una batea por los ríos buscando oro.

La película también plasma el crisol de culturas y nacionalidades en esos Estados Unidos en construcción. Chinos, rusos, ingleses o nativos americanos. 

John Magaro - Orion Lee - First Cow - 2019 - Kelly Reichardt
Dos hombres y un destino

La directora opta por dejar que el espectador componga algunas resoluciones que la película jamás cuenta. Nunca se hace mención, pero el cacique de la vaca se ha casado con una nativa, que viste a la europea, y que ejerce de traductora con un jefe nativo allí reunido. Y tampoco se cuenta cómo mueren los tipos. Pero un muchacho con una escopeta los ha estado siguiendo (el mismo tipo que se queda sin buñuelo en la cola de espera, por cierto).

domingo, 16 de noviembre de 2025

El aullido del diablo (1987)

El homenaje de Paul Naschy


(El homenaje que Naschy se hace a sí mismo)


El aullido del diablo - 1987 - Paul Naschy

El aullido del diablo

Dirigida por Paul Naschy.
España. 1987. 97 minutos.

Terror | Monstruos



Héctor Doriani es un actor teatral venido a menos que vive en un caserón decrépito. Viven con él su sobrino y un viejo criado. Ambos están muy vinculados al hermano de Héctor, ya fallecido. Vemos que Héctor desprecia y a la vez envidia a su hermano, un popular actor de cine de monstruos. 

Héctor se hace traer mujeres con las que se acuesta a cambio de dinero (y que acaban siendo asesinadas en los alrededores de la casa). De mientras, el sobrino  habla con los personajes que interpretó su padre (los monstruos). Y el criado, entre recoger autoestopistas y servir el vino, intenta traer de entre los muertes al padre del chico. 

También hay un curo libidinoso que persigue a una mujer. Y el maestro del pueblo que ahora es un sin techo borrachín.

Bueno, y mujeres bellas que quedan desnudas por exigencias del guion.

El aullido del diablo - 1987 - Paul Naschy
La sinopsis me dejó ciego.

Ya en la escena de asesinato inicial (una muchacha es degollada dentro de su Seat Panda mientras cuenta billetes y escucha la radio), aparece un texto en pantalla que nos informa que lo que sigue es un humilde homenaje al cine de monstruos y aquellos que los interpretaron. Un humilde Paul Naschy (que escribe, dirige e interpreta la película) no se cita a sí mismo en ese texto. Para eso ya tiene toda la película, que es un ejercicio de meta cine o de auto homenaje.

El aullido del diablo - 1987 - Paul Naschy

Cuando Héctor Doriani (Paul Naschy) habla de su hermano, el actor de cine de monstruos (que sería Paul Naschy) dice de él (de él mismo, vamos) algo así: "fue muy popular, disfrazado de monstruo, pero si se quitaba el disfraz no era más que un secundario mediocre."

A lo largo de la película Paul Naschy se enfunda en los personajes de Frankenstein, Mr. Hyde, el fantasma de la ópera, Fu Manchú o Waldemar Daninsky (el celebre hombre lobo con chaqueta). Pese a los denodados esfuerzos, las caracterizaciones quedan algo pobres.
El aullido del diablo - 1987 - Paul Naschy - Frankenstein
Ojo a los zapatos de suela alta y a la pendiente del suelo 😂

La verosimilitud no viene a importar demasiado aquí. Ni la trama argumental. Ni siquiera el giro final para descubrir quién es el menudo asesino (ehem). Esta película va a la sección de entrañables. Y como tal la vi. 

El aullido del diablo - 1987 - Paul Naschy

martes, 11 de noviembre de 2025

La noche de Halloween (1978)

Estate callado y sin sexo... o muere.


Clásico del slasher a revivir por Halloween


La noche de Halloween - 1978 - Halloween - John Carpenter

La noche de Halloween 

(Halloween) 
Dirigida por John Carpenter.
Estados Unidos; 1978. 93 minutos


Con decenas -centenares incluso- de imitaciones, parodias, copias, secuelas, precuelas, remakes, reboots, guiños y homenajes,...  Una vez al año, la noche de Halloween, hay que revisitar la fuente original: el Halloween de John Carpenter.

La sinopsis de la película es simple. El desarrollo, aún más. 


Pero como ya conocen la historia de Michael Myers, el enmascarado del cuchillo, les hablaré de otras cosas...

¿Quién es Michael Myers? 

La película arranca con el punto de vista de Myers. Vemos lo que él ve. Es la noche de Halloween. Está en el jardín de su casa. Por la ventana, ve a su hermana dándose el lote con el novio en el sofá. Luego ve a la joven pareja irse hacia al piso superior, al dormitorio...
Michael Myers entra en casa por la puerta trasera. Abre un cajón de la cocina y saca un desproporcionado (para su manita) cuchillo.
Myers se dirige al salón. Ve bajar al novio/amigo/amante de su hermana por la escalera. Y salir de casa.
Myers, cuchillo en mano, sube la escalera hacia el piso superior. Se dirige a la habitación de su hermana. En el umbral, en el suelo, encuentra una máscara de payaso. Se la pone. Entra sigiloso. Su hermana, en bragas, se peina delante de espejo. Michael Myers se acerca y la acuchilla.
Luego sale. Baja. Sale a la calle. Un coche se detiene enfrente de la casa. Baja una pareja mayor ¿sus padres?
-¡Michael! -exclaman.

La cámara se aleja entonces y vemos, desde fuera, desde el punto de vista de un narrador en tercera persona, que...
Michael Myers kid La noche de Halloween - 1978 - Halloween - John Carpenter
¡Michael Myers es un niño!

Dirán que esto es un juego efectista para atrapar al espectador.
Sí.
Pero nunca más en la película la cámara será el punto de vista de Myers.
Al contrario, la cámara (nosotros) se irá distanciando de él.

La noche de Halloween - 1978 - Halloween - John Carpenter
Estamos pegado a Myers

Cuando aparece entre los matorrales, la cámara está tras su hombro.
Cuando va al colegio, la cámara está tras su espalda.
Cuando va en el coche -y eso es importante- la cámara (y la cámara es el punto de vista y a la vez la cámara somos nosotros, los espectadores) va en el asiento trasero del coche. 
Y vemos al niño por las ventanillas del coche que Michael Myers conduce. De repente, somos sus cómplices.

Luego cuando la emprende con Laurie (Jaime Lee Curtis), la cámara siempre está con ella. Y Myers aparece entre las sombras, o sube por una escalera, o está tras una puerta vidriada o... Myers ya es EL OTRO.
Jaime Lee Curtis - Michael Myers - La noche de Halloween - 1978 - Halloween - John Carpenter

Pero antes, al arrancar la película, Michael Myers es... el espectador.

Tú eras Michael Myers, y no lo sabías.

 
¿Y por qué mata Michael Myers?
Las explicacioness de las películas posteriores (o precuelas) no me interesan ahora. Aquí, en esta película, Myers mata a los adolescentes que tienen sexo:

· Mata a su hermana tras liarse con el novio.
· A Laurie la sigue, la vigila, la espía, pero... mata a la amiga, Annie, cuando ésta "se unta de mantequilla" y tiene que quitarse la ropa y ponerla en la lavadora.
Y luego mata a la otra amiga y a su novio/amigo/amante que estaban encamados.

¡Pero ataca a Laurie e intenta matarla! (¡Y durante años y media docena de películas!). ¿Y por qué? 
Pues porque Laurie la clava una aguja de hacer calceta en el cuello.
Luego le da en el ojo con el gancho de un perchero.
Y luego le acuchilla.

Razones tiene, ¿no?
Otra razón para querer asesinarla (y como persona de biblioteca me parece causa más que suficiente) es por el ruido que hace. 
Según cuenta el doctor, Michael Myers ha pasado 15 años en un sanatorio-cárcel en SILENCIO. Y lo que hace Laurie al encontrar a sus amigos asesinados es chillar.
¡Ah, qué escandalosa!


Volviendo al tema de asesinar a los adolescentes que tienen sexo, Myers es el simbolismo de una moral judeo-cristiana que vela por la castidad y el recato. 
Muchacha que se quita la ropa en la cocina de casa ajena (Annie), muerta.
Adolescentes que tiene sexo (Boby y Lynda), muertos
Hermana que se lía con el noviete (Judith Myers), muerta.
El único error aquí es el señor mecánico al que Myers mata para robarle el mono de trabajo y quitarse la bata de loco de sanatorio.

¿Qué estaba haciendo el mecánico en la camioneta aparcada en un campo de cereal? ¿Frotarse la panocha de maíz?

La noche de Halloween - 1978 - Halloween - John Carpenter
¡Bu!

Como todo buen slasher la película tiene huecos de guion.
Cuando Laurie intenta huir, al encontrar a sus amigos muertos en la casa, no puede hacerlo por la puerta que ha usado para entrar porque alguien la ha trabado con una herramienta de jardín. ¿Quién?
No pudo haberlo hecho Myers porque YA ESTABA DENTRO de la casa.

Y mi hueco de guion favorito: la lápida.
Hay una escena en que el doctor visita el cementerio y descubre que alguien se ha llevado la lápida de Judith. 
La lápida reaparece luego, en la cabecera de la cama, con el cuerpo de Annie.
Judith Myers - La noche de Halloween - 1978 - Halloween - John Carpenter
¿Cómo ha venido la lápida?

¿Ha cargado Myers con la lápida desde el coche -aparcado a tres manzanas según dice el doctor luego-? ¿Va con la lápida a todas partes por si tiene ocasión de ponerla sobre una muerta? ¿No sería más simbólico llevar a la muerta a SU casa, donde estaría la lápida de SU hermana asesinada?

En realidad, esto no importa.
La película está para entretenerse un rato, disfrutarla por estas fechas y aplaudir su banda sonora (compuesta por el propio Carpenter). Un ejemplo maravillo de leitmotive
La música nos alerta que Myers anda suelto por allá. 
Porque como Myers no dice ni mú (y ama el silencio), la música es su voz.
 

domingo, 9 de noviembre de 2025

Al azar, Baltasar (1966)

Animales humanos y un asno

Las desventuras de un pobre asno al que maltratan diversos propietarios poco humanos.


Al azar, Baltasar - 1966 - Au hasard Balthazar - Robert Bresson

Al azar, Baltasar

Au hasard Balthazar
Dirigida por Robert Bresson.
Francia. 1966. 95 minutos

Drama | Animales



Baltasar es un asno que, a lo largo de la película, irá pasando por diversos "propietarios". Todos lo hacen trabajar. Muchos le maltratan y otros, encima, le son rancios con la comida.
La joven Marie atrapada en ese mundo sin esperanza, será un equivalente humano del asno. También a Marie la maltratan y la usan.

Anne Wiazemsky - Al azar, Baltasar - 1966 - Au hasard Balthazar - Robert Bresson

Se me hizo muy difícil esta ficción. Sufría yo por el pobre asno. Si bien los peores golpes, es EVIDENTE que no los recibe realmente el asno, y otros muchos son en off. Esto no quita que mi empatía me hiciera padecer mucho más por el pobre animal que por el personaje de Marie. Que, al fin y al cabo, era una actriz, mientras que el asno solo era... el asno. 

Al azar, Baltasar - 1966 - Au hasard Balthazar - Robert Bresson

A Bresson le gusta que los personajes digan unas cosas y mostrarte con las imágenes que hacen lo opuesto (algo muy humano). Es un juego narrativo continuo en la película.

Otro punto de dificultad es la economía narrativa de Bresson. Su parquedad explicativa, su pobreza de medios y sus abuso en usar la elipsis.  
Quizás Bresson tenía un guion y le fue quitando páginas y escenas porque "el espectador ya lo entenderá". Quizás se vino arriba y olvidó que el espectador final nunca habría visto el guion original. Por lo que a mí respecta, la mayor parte de las preocupaciones y motivaciones de los personajes no las entendí.

Aparte que, ante la mayoría de personajes, malvados e inhumanos, uno espera que aparezca un Clint Eastwood de la vida a repartir mamporros justicieros. Pero no. Aquí la desesperanza es el motivo de la vida. Y al final, te mueres. (O sea el asno, se muere).
Al azar, Baltasar - 1966 - Au hasard Balthazar - Robert Bresson
Ay, no 😔


jueves, 6 de noviembre de 2025

Una batalla tras otra (2025)

Toda caricatura tiene mucho de verdad en sus excesos

Americanada
Una batalla tras otra -2025- One Battle After Another - Paul Thomas Anderson

Una batalla tras otra

One Battle After Another
Dirigida por Paul Thomas Anderson.
Basada en la novela "Vineland" de Thomas Pynchon
Estados Unidos. 2025. 161 minutos.

Thriller. Acción. Drama. Comedia | Inmigración. Terrorismo. Crimen. Comedia negra



Un grupo de extrema izquierda realiza actos terroristas en pro de la justicia y la libertad. Una cabecilla tiene un escarceo erótico sexual con el militar que los persigue. Ella es atrapada y traiciona a sus compañeros. La organización esconde y protege a su pareja y a su bebé.
Años más tarde, el militar que aspira a entrar una organización secreta de extrema derecha, decide buscar a ese bebé para saber si es suyo y "limpiar" su pasado. La organización terrorista y el padre deben activarse de nuevo.

Leonardo DiCaprio - Una batalla tras otra -2025- One Battle After Another - Paul Thomas Anderson

Esto podría ser la típica peli ochentera del padre echado a perder por el alcohol (y las drogas) que debe volver a tomar su pasado de activista atlético para salvar a su hijita. Pero en 2025 la niña conduce, dispara, mata y se salva sola.

La película equilibra bien las secuencias de acción (tiroteos, carreras, persecuciones, caídas desde lo alto de edificios...) con el costumbrismo neurótico protector de un padre con su hija adolescente. 

Chase Infiniti - Una batalla tras otra -2025- One Battle After Another - Paul Thomas Anderson

El tono caricaturesco y pasado de vueltas de la película permite que unos "terroristas izquierdosos" que pretendan explosionar el autoritarismo represivo del gobierno, pase por el siempre conservador mundo de Hollywood. 

El cineasta Paul Thomas Anderson actualiza la novela "Vineland" de Thomas Pynchon y la acerca a la América de Trump (Los Estado Unidos de la actualidad) donde el racismo está latente bajo la superficie de tolerancia y los inmigrantes son el enemigo al que se debe cazar. Aunque el film intenta mostrar las contradicciones de los personajes, mostrando sus ambivalencias morales, está claro a qué lado del MURO se coloca.

Sean Penn está fantástico como el malvado militar perseguidor (me trajo a la mente el coronel Lynch de El equipo-A. Porque lo suyo más que una misión ya parece una obsesión como la de Ahab con la ballena).
Sean Penn - Una batalla tras otra -2025- One Battle After Another - Paul Thomas Anderson

Benicio del Toro sigue haciendo muy bien de Benicio del Toro 😂Chase Infiniti está bien y DiCaprio acapara la pantalla y su "pareja" (Teyana Taylor) no eclipsa ni siquiera disparando un rifle de asalto estando embarazada.