Sed de mal (1958)

Necesitamos un toque de maldad

Un atentado en una ciudad fronteriza destapa lo peor de ambos lados de la frontera.

Arde Mississippi (1988)

El racismo en las dos Américas 

Alan Parker dirige esta película sobre el recelo, la confrontación y el odio de las dos Américas. Es interesante que fuera un cineasta británico el que nos acercara a ese crimen en el paraíso. 

Arde Mississippi

Mississippi Burning

Dirigida por Alan Parker. 

Estados Unidos. 1988. 128 minutos

Drama. Intriga. Crimen. Años 60. Racismo. Policíaco. Vida rural. Drama social. Drama sureño. Basado en hechos reales.

La película inicia con el crimen. Un triple asesinato de unos chicos, activistas pro derechos civiles, dos blancos y uno negro. Un suceso real ocurrido en 1964 en un pueblo de Mississippi. 

Dos agentes del FBI llegan para encontrar a los chicos. Son Ward (Willem Dafoe), un joven agente, universitario y progresista, de la América del Norte y que parece un Kennedy. Y el otro agente es Anderson (Gene Hackman) un sureño que fue, tiempo atrás, sheriff, en un pueblo similar. 

La clásica dinámica de poli joven, idealista, teórico, capacitado para resolver las situaciones con la ley en la mano y el veterano que sabe dónde y cómo lograr información porque habla el mismo lenguaje que los testigos a los que pregunta.

¿Robert Kennedy? y Gene Hackman

La película tiene dos partes. Dos tempos marcados por quién de los dos agentes es el que lleva el peso de la investigación. Al inicio, se investiga con el método del joven, desplegando centenares de agentes trajeados con una libretita.

Luego, cuando la aspereza sureña imposibilita no solo avanzar en la investigación sino que el odio y la violencia racista inhabilitan incluso una comunicación, pasamos a "investigar" con los métodos, poco legales, del veterano agente.

La segunda parte es una venganza. Los métodos del veterano agente son los de Charles Bronson buscando venganza cuando los pandilleros atacaban a los suyos o los de Harry Callahan, limpiando el lugar de maleantes.

Al final, los agentes del FBI, se irán, pero las cosas en ese pueblo y en buena parte del Sur de Estados Unidos, seguirán más o menos igual.

La confrontación es la clave del film. No solo entre los dos agentes, que llegan a tener una pelea física entre sí, sino entre las dos Américas. La del Norte y la del Sur. Y claro, los negros y los blancos.

Los blancos, en la película, están individualizados. Pero los negros, no. Los negros siempre son un colectivo: "los negros".

Entiendo que es algo deliberado, porque ayuda a situarnos en el contexto de la época: En ese pueblo de Mississippi en 1964, los ciudadanos americanos de color eran "los negros" (y quizás aún hoy).

Entiendo también que algunas críticas a la película vaya por ahí. "Los negros" no tiene voz aquí. Y que todo parezca que son unos blanquitos los que vienen al rescate y solo porque dos de los chicos asesinados eran blancos.

Bueno, parece eso porque es los es. O lo que era en 1964.

La ambientación de la película está muy lograda. Uno siente el calor y ese pegajoso polvo de la carreteras sin asfaltar. Las localizaciones bien pudieron ser la reales y algunas escenas de la película, recrean sucesos reales. Como la hilera de agentes en traje metidos en los pantanos o el fotógrafo que recibe un golpetazo. O las declaraciones a televisión de los ciudadanos, blancos, de la ciudad. 

(Quizás lo inquietante es que hoy en día uno podría encontrar gente diciendo las mismas cosas).

Brad Dourif interpreta al ayudante del sheriff, policía de día, flirteante del KKK de noche. Y Frances McDormand, a su esposa. La joven que acabó el instituto y se casó con el novio y ahí sigue, 14 años después, trabajando de peluquera y viviendo en la misma casa en la que nació. Pero ahora vive en su casa pagando un alquiler. 

Este es un detalle importantísimo porque habla del gran problema subyacente en esa casa, en ese pueblo y en buena parte del Sur: la pobreza.

La cocina y el rostro destrozados

Pesadilla para un rico (1996)

La muerta es muy una chica muy viva

A ver si por un desliz de nada, voy a tener que cargar ahora con este muerto.

 

Pesadilla para un rico

Dirigida por Fernando Fernán Gómez. 

España. 1996. 100 minutos

Comedia. Intriga | Comedia negra

Álvaro (Carlos Larrañaga) es un destacado hombre de negocios. Sucesor natural en la presidencia de un conglomerado financiero empresarial. Su amigo Lorenzo (Álvaro de Luna) le pide un favor para tapar algún desaguisado económico. Álvaro se niega y le recrimina no haber sido más cuidadoso.

Aquí conviene recordar una célebre frase de Jock Ewing, el patriarca de los Ewing de Dallas: "Ningún hombre llega a su posición sin trapos sucios. Solo ha sido cuidadoso."

La vida de Álvaro da un vuelco el día que una chica, Mané (Beatriz Rico), salta literalmente dentro de su descapotable. Y surge la mejor réplica de toda la película:

-¿Cuántos años tiene?
-50 y ¿no nos íbamos a tratar de tú?
-Digo que cuántos años tiene el coche

Atraído por la jovencita, Álvaro se va con ella. Hay unos momentos de duda, pero la oportunidad de acostarse con esa joven es demasiado intensa. Pasan la noche juntos y cuando Álvaro despierta, ella está muerta. Álvaro podría largarse de ese piso cochambroso en un barrio de clase trabajadora y no volver jamás por allí. Pero una vecina metomentodo los ha visto entrar. Así que, Álvaro y Mané deben "salir" juntos del edificio.

Qué duro cargar con un muerto

Álvaro, con el cuerpo de Mané en el maletero del descapotable, salen de allí. Planea conducir lejos y deshacerse del cuerpo pero tiene que parar a echar gasolina. Mientras le llenan el depósito (el autoservicio no existía en esos años) aparece DE LA NADA una pareja de la Guardia Civil justo cuando Álvaro descubre que se ha olvidado la cartera... en el piso!

Deja el reloj como pago en la gasolinera y vuelve al piso a recuperar su cartera. Y luego se va hacia su casa mientras llueve. Como no ha subido la capota del descapotable, llega empapado. Prohíbe al chófer acercarse al coche y lo cierra con la alarma. Entra en casa hecho un desastre justo en medio de una fiesta en la que le estaban esperando.

A partir de aquí empieza la pesadilla para un rico del título. Todo son actos sociales y viajes con el coche que le impiden deshacerse del cuerpo del delito. Y a partir de aquí empieza la comedia para evitar que nadie se acerque al maletero, lo abra, y vea el contenido. Y cuando, como es de esperar, lo abran y vean lo que hay dentro, empezará el surrealismo.

Camino a la finca empieza a pensar: ¿Y si pincho la rueda y debo abrir el maletero?

 

Si el personaje de Álvaro hubiera sido interpretado por el eterno galán destemplado de Arturo Fernández, la película hubiera sido chistosa desde el inicio. Carlos Larrañaga, aunque asquerosamente rico, aporta siempre la verosimilitud del tipo que ha cometido un desliz. Y sí, logra cierta empatía. Podría ser el protagonista culpable que se pasa la película intentando que no le pillen. Pero la historia vira hacia la comedia. 

El personaje de Álvaro se mantiene serio, pero su pánico también roza el bochorno cuando es incapaz de abrir el maletero y hacer él mismo el trabajo sucio. Y necesita que sea su amigo Lorenzo (Álvaro de Luna) quién, con una sola mano, eche el contenido del maletero a una alberca.

Beatriz Rico luce desnuda ¡por exigencia del guion! y se dejar vestir estando ya muerta.

En el reparto también destaca un ancianito Vicente Aleixandre como el mayordomo. Carme Elías que hace de la esposa. El futuro cantante e integrante del primer Operación Triunfo, Naim Thomas. Y Fernando Fernán Gómez se guarda un papelito como empresario dispuesto a abdicar.

Ella huele la riqueza, él huele la juventud

La película no se cuenta de forma cronológica. Empieza por el final, para intentar mantener algo el interés. Y algo logra, pero hay un par de detalles muy azarosos en el guion que le obligan a no tomarse esto muy en serio. Uno de ellos es la pareja de la Guardia Civil apareciendo en la gasolinera. Y la otra un borrachín que decide abrir el maletero del coche.

Me agrada que el rico con el descapotable se moje cada vez que llueva por no subir la capota. Y me agradan los malabarismo que hace el guion para que ningún personaje le diga a Álvaro lo que hay en el maletero del coche.

La película cierra con un guiño final que nos retrotrae al célebre gatopardismo: "todo ha cambiado, para que todo siga igual."