Cantando bajo la lluvia (1952)

La alegría de vivir (en el cine)

Una lección de historia del cine y la plasmación de la felicidad en la pantalla.

Cantando bajo la lluvia 

Singin' in the Rain 

Dirigida por Stanley Donen & Gene Kelly.
Estados Unidos. 1952. 102 minutos.

Musical. Comedia. Romance | Cine dentro del cine. Años 20. Baile. Sátira. 

Don Lockwood y Lina Lamont son la pareja de estrellas de moda en Hollywood. Pero su amorío, es impostado. Don conoce a Kathy, una aspirante a actriz teatral que realiza trabajos de subsistencia. Mientras se enamoran, llega el cine sonoro. Por desgracia para los estudios, Lina Lamont no es apta para hablar en pantalla. Así que Don, y su amigo musical Cosmo, idean un plan: el playback. 

A mí esto que la gente de repente cante y baile de pura felicidad se me hace tan extraño que me quedo con la parte meta cinematográfica. Y con el personaje al que no dejan hablar: la gran estrella del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen).

Lina es "la rubia tonta" que vira hacia "la pérfida diva malvada". Pero sus peleas con el micrófono son de lo mejor del film.

Háblele al micro

Esta película muestra la verdad de las mentiras continuas. En el cine todo es falso. Y sí la historia de la película es que el personaje de Kathy (Debbie Reynolds) tiene que doblar la voz de pito de Lina, la realidad es que Jean Hagen dobló al personaje de Kathy.

Otro ejemplo: el flashback biográfico de Don y Cosmo nos cuenta la verdad, mientras ellos cuentan una mentira acerca de sus inicios en el cine.

Los cineastas Stanley Donen y Gene Kelly tuvieron carreras independientes. Pero ninguna de sus películas en solitario está al nivel de sus películas conjuntas. Quizás Cantando bajo la lluvia no sea la mejor de sus películas de bailes (¿Quizás  sea Un día en Nueva York?). Pero Cantando bajo la lluvia sí es el film más luminoso, simpático y el que tiene la mejor canción (I'm singing in the rain). Y la más cariñosa con la otra gran pasión de sus directores: el amor al cine.

Cantando bajo la lluvia está trufada de guiños y homenajes. No solo a películas, actores y actrices, sino también a la industria de los estudios y a los magnates que los dirigían. Quizás la parte de sátira picó a algún mandamás y eso se reflejó en los Premios Oscar que (no) logró la película. Y se los merecía.

 

Semilla de maldad (2010)

El creador y la criatura

¡No me agrada mi hijo! Pero ya lo abandoné un vez.

Semilla de maldad (Tender Son)

Szelid Teremtes - A Frankenstein Terv  (Tender Son - The Frankenstein Project)

Dirigida por Kornél Mundruczó.
Inspirado en el Frankenstein de Mary Shelley.
Hungría. 2010. 105 minutos.

Drama | Familia. Cine.

Un cineasta hace un casting en el destartalado edificio donde vive una antigua amante. Por azar, el hijo que ambos abandonaron aparece. El chico se convierte en asesino y el padre siente que no puede abandonarlo (otra vez).

Kornél Mundruczó interpretando a Kornél Mundruczó dirigiendo

Que la película está inspirada en el Frankenstein nos lo dice el título (original). Podría no decirlo y tampoco nos daríamos cuenta. Hay que hilar fino. Tenemos a un creador (padre y a la vez cineasta llamado Viktor) y a una criatura (hijo e improvisado actor de un casting). Tenemos muertes (extrañas, accidentales y fortuitas). Y tenemos nieve y una huida hacia ninguna parte. 

¿Basta esto para ser Frankenstein? A Kornél Mundruczó, le pareció que sí. 

Si se acercaron a la película por los pezones de la caratula (de chico delante y de chica detrás) de la edición en DVD, les diré que sí, las jóvenes actrices son monas. 

Pero lo mejor de la película son las escenas con nieve. 

Las imágenes más preciosas son esos páramos alpinos del final o las tenues nevadas en el patio del desangelado edificio.

Un detalle: Al inicio del film el cineasta conduce su 4x4 por la ciudad mientras sostiene dos conversaciones por teléfono (sin manos libres). Y al final del film tiene un aparatoso accidente con el fornido 4x4 en un páramo nevado donde no hay nada. Ni cobertura para avisar.