Stromboli, tierra de Dios (1950)

De Hollywood a Stromboli

Las ansias de libertad de una mujer encerrada en un isla.

Stromboli, tierra de Dios

Stromboli, terra di Dio

Dirigida por Roberto Rossellini.
Italia. 1950. 107 minutos.

Drama | Neorrealismo. Vida rural. Pesca. Volcán.

En un campo de refugiados, acabada la guerra, una mujer acepta un matrimonio. Su marido la lleva a su casa, un chabola en la agreste y miserable isla de Stromboli. Nada más llegar, ella querrá huir.

Karin (Ingrid Bergman) está encerrada. En el campo de refugiados, luego en la isla, también en el laberinto de callejuelas del pueblo, y al final la acaban encerrando -literalmente- en su casa. Y su única huida es hacia arriba, real y metafísicamente, hacia el volcán y hacia Dios, pagano o cristiano.

Stromboli es la primera película que Roberto Rossellini rodó con Ingrid Bergman. La actriz, una estrella en el Hollywood de la época, abandonó todo (trabajo y familia) para irse a trabajar con ese cineasta cuyas películas le habían fascinado. Su adúltera relación conmocionó al mundo del salseo. Anna Magnani le puso los spaghettis por sombrero a Rossellini y el Vaticano no quiso validar su matrimonio.

Mucho del shock cultural e idiomático que debió padecer Ingrid en Italia está en la película, que refleja la incomunicación con los isleños, la soledad y el vacío con el que castigan las conductas, juzgadas de indecorosas, por las mentalidades de esas gentes. 

 

Rossellini, cuya cámara es testigo de la historia individual de esta mujer y sus ansias de libertad, documenta con afán la tradicional pesca del atún. Y  observa el agreste paisaje, jugando con los cuatro elementos: tierra, agua, aire y fuego. Karin, su marido, los viejos del pueblo, el capellán, son meros figurantes de un escenario natural marcado por el volcán que preside la isla y domina las vidas de los seres humanos que viven allí.

La gran belleza (2013)

¿Y entonces qué? Entonces nada.

Viejas momias que se creen jóvenes esperando la muerte en la bella pero fenecida Roma.

La gran belleza

La grande bellezza

Dirigida por Paolo Sorrentino.
Italia. 2013. 142 minutos.

Comedia. Drama | Comedia dramática. Literatura. Vejez / Madurez

Un grupo de romanos frívolos y antipáticos deambulan por la bella ciudad de Roma mostrándonos su pedantería.

Jep Gambardella (Toni Servillo) es el personaje conductor de este carnaval de momias, soledades, vacíos y animales en CGI. Un tipo insoportable, pagado de sí mismo, de lengua viperina y sentenciosa, que parece estar de vuelta de todo pero que en verdad no ha llegado jamás a nada porque hace 40 años su amor de juventud lo abandonó. Y el tipo sigue ahí, atascado buscado los pechos que la muchacha le mostró.

El inicio de videoclip de gran presupuesto ejemplifica ese barroquismo innecesario, que hace rocosa toda la película. O sea, un ladrillo. O, para ser más esnob, una piedra milenaria del Coliseo romano. 

Algo habitual en el cine de Sorrentino es ese alargamiento de escenas mucho más allá de lo narrativamente necesario (lo qué nos quiere contar) lo que provoca la incomodidad y la molestia (generando un sentimiento auténtico); en lugar de contarnos "qué cansino, todo", logra que sintamos ese fastidioso cansancio vital. De rebote, claro, la película se alarga. Para mí, dos horas más de lo necesario. 

Todo ese mundo recuerda La Dolce Vita (Federico Fellini; 1960). La película no tiene el valor suficiente para ser un remake pero no oculta en ningún momento que es una mala copia. Desde siempre, los romanos han plagiado y lejos de sentir vergüenza por ello, se sienten orgullosos. ¿Acaso no plagio Virgilio a Homero sin complejo alguno y con el beneplácito de todos? Pues también plagia Sorrentino a Fellini y todos le aplauden.