El Cid cabreador (1983)

Cápsula del tiempo: España inicios de los 80

Si ya conocen la leyenda del Cid, ahora venga a reírse.

Vivamente el domingo (1983)

Truffaut siendo Hitchcock, sigue siendo Truffaut

La secretaria enamorada haciendo de detective.

Vivamente el domingo

Vivement dimanche! 

Dirigida por François Truffaut.
Basada en la novela de Charles Williams
Francia. 1983. 106 minutos.

Intriga. Thriller. Comedia | Crimen. Policíaco. Polar francés

Un tipo parece ser el sospechoso del asesinato del amante de su mujer y luego de la propia esposa. La secretaria, enamorada de él, se pone a investigar.

El tenue engaño para el espectador es que la película se plantea de manera que  Julien Vercel (Jean-Louis Trintignant) siempre parece culpable. Y que pese a ser culpable, la secretaria ¡despedida! de su inmobiliaria, se afana a investigar al más puro estilo de sagaz detective privado.

La secretaria (Fanny Ardant) es la que, en verdad, lleva todo el peso de la película ya que Julien se pasa la mayor parte de la historia escondido en la oficina. Así que nos unimos, como un Watson, y seguimos la afortunada investigación. Son muchas las carambolas fortuitas que hacen que el personaje de Fanny Ardant vaya sumando pistas. En el hotel, puede husmear en la papelera y encuentra una pista. Esperando el bus descubre que la pista son nombres de caballos del hipódromo,... Mucho azar.

El tono negro de la historia queda diluido por el tono de afable comedia ligera (y romántica) de la película. La subtrama del despido de la secretaria y la aparición de la nueva aspirante es, por ejemplo, bien divertida.

El homenaje al noir, pero, se mantiene en la excelente fotografía en blanco y negro de Néstor Almendros. Y en escenas como de Fanny Ardant al volante del coche o en ese poderoso momento final, con la cabina telefónica siendo rodeada por la policía.

Quizás Truffaut quiso hacer un film "a lo Hitchcock", cineasta al que tanto admiraba. Pero Truffaut sigue siendo Truffaut y le sale una película de Truffaut. Y para desgracia para el cine, terminó siendo la última de Truffaut.

La cena (2025)

Los cocineros del patíbulo

Una cena de gala para Franco cocinada por rojos

La cena

Dirigida por Manuel Gómez Pereira.
Basada en la obra de José Luis Alonso de Santos
España. 2025. 106 minutos.

Comedia. Drama | Comedia negra. Posguerra española. Cocina.

Acabada la guerra civil española, Franco quiere una cena en el hotel Palace de Madrid. Pero la sala del restaurante es un hospital de campaña y los cocineros están presos.

La primera secuencia: con ese teniente dormido siendo llevado en motocicleta, el chiste del movimiento nacional al cruzar las muchachas y ese fondo digitalizado del Madrid de posguerra, dan a entender que es mejor no esperar gran cosa de la película. Y poner la expectativa por los suelos, permite luego disfrutar de una comedia simpática.

Alberto San Juan, como el maître equidistante y refinado, está estupendo. El resto del reparto, muy por debajo. Mario Casas tiene su escena de culo al fresco y torneados músculos (completamente opuesto a lo que su personaje ha pretendido hacernos creer durante el film: que lleva tres años de guerra. ¡Pues se las habrá pasado haciendo crossfit!).

Para que el personaje del teniente resulte simpático, colocan a uno de Falange muy malo, que incluso se acuesta con la esposa del teniente. Y para que el joven enamorado de al película, el "somier" (sommelier), un tipo más insulso que una alpargata resulte simpático, su antagonista (el camarero franquista) debe ser traidor y chantajista. Todo muy básico y sin complicaciones.

El argumento de la película replica aquellas películas de aventuras bélicas de tono cómico. No llega a La vida es bella ni mucho menos a Los 12 del patíbulo. Tampoco es, en otro contexto del entretenimiento, Pesadilla en la cocina.

Y niego la opinión mayoritaria que esta película sea "berlanguiana". En la escena del falso ataque al Caudillo, Berlanga hubiera colocado a los generales bajo la mesa. O al propio Franco bajo la mesa y a su mujer impertérrita (como Suarez y Carrillo el 23F) diciendo: "Levántate y aséate Paco, que hemos ganado una Cruzada".

Pero enumerar lo que la película NO Es, es una tontería. La cena ES una entretenida y simpática comedia sin pretensiones históricas ni de demasiadas denuncia políticas (los atrincherados se las ven; como otros ven ovnis). 

Yo solo la disfruté. Y mucho es eso en esto tiempos.

Vida y muerte del Coronel Blimp (1943)

Todas las mujeres son Deborah Kerr

Un recorrido vital de los primeros 40 años del siglo XX a través de un soldado británico. 

Vida y muerte del Coronel Blimp

The Life and Death of Colonel Blimp

Dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger.
Gran Bretaña. 1943. 164 minutos.

Drama. Comedia. Bélico | Ejército. Amistad. Años 1900 (circa). I Guerra Mundial. II Guerra Mundial

"La guerra empieza a medianoche". En 1940, un grupo de soldados se prepara para un simulacro de invasión a Londres. Deciden empezar ya mismo con la toma de lugares y cabecillas importantes porque "el enemigo no respeta las reglas". Así, se presentan en un club de oficiales a detener al general al mando de la operación que en ese momento está en los baños turcos. El veterano y bigotudo general Clive Candy enojado con la arrogante acción del joven soldado se pelea con el en los baños.

Clive Candy sale de los baños en 1901. El imperio británico está metido en la llamada guerra de los Boers, en Suráfrica. Clive Candy, un joven arrogante, decide saltarse las normas e ir a Europa a atrapar a un tipo que anda difundiendo falsedades sobre el ejército británico.

Allí conocerá a una chica y tras verse envuelto en una discusión de opereta con unos soldados, se verá abocado a un duelo.

Clive y su rival alemán, Theo (Theo Kretschmar-Schuldorff) pasan la convalecencia en el mismo hospital y ahí van forjando una amistad para toda la vida pese que los avatares y conflictos del siglo XX predisponen a que se enfrenten.

Roger Livesey - Anton Walbrook 

 

Vida y muerte del Coronel Blimp es una película de inicio desconcertante. Parece ir dando tumbos por diversos géneros a la vez que va sumando capas: el amor, la guerra, la pérdida, la vejez... 

En esencia, es una historia sobre el paso del tiempo. 

Y hay dos secuencias antológicas para mostrarlo: el álbum de fotos y el aumento de piezas de caza colgadas en la pared. El último trofeo, por cierto, es el casco de un soldado.

El juego con el tiempo se plasma en secuencias larguísimas (alguien avanzado por un pasillo, o el largo ir y venir de los camareros) a la que siguen elipsis temporales: vemos todos los preparativos pormenorizados del duelo (ni Max Ophüls ni Pushkin lo detallaron tanto) pero el duelo nos lo saltamos.

El duelo

El paso del tiempo o cómo tiempo que pasa por encima de alguien que inicia siendo un rebelde y acaba siendo apartado por reaccionario. Alguien que se da cuenta que se está enamorado, cuando su amor ya está con otro. Y pasará el resto de su vida buscando una réplica de ese amor.

Y ese amor, esa chica, era Deborah Kerr. 

Edith, la primera Deborah Kerr que aparece

¡Y todas las chicas de la historia las interpreta Deborah Kerr! 

Hay un momento en el convento francés cuando el general Clive Candy ve a una enfermera que cree que la ha encontrado, a ELLA. Nosotros, espectadores entrenados por el cine, creemos que esa joven es "la hija de...". En verdad no. En verdad es otra persona. Pero él la ve (ojo a esto, ÉL LAS VE a todas) como a su amor. Y a todas las interpreta la misma actriz: Deborah Kerr.

Ángela "Johnny", la última Deborah Kerr que aparece

La película es extensa. El inicio parece confuso, los asuntos triviales y el tono entre jocoso y desenfadado. Pero todo se irá volviendo grave y profundo. La última hora de esta película es gloriosa. Pero para llegar a la madurez uno debe pasar la tormentosa adolescencia.

Clive & Theo viejitos

El coronel Blimp era un personaje de una tira cómica creado por David Low, algo así como un militar de la vieja escuela, un carca.

El recorrido histórico de la historia está sazonado de referencias literarias. En 1901 se nos dice que Conan Doyle (quien está publicando capítulos de El perro de los Baskerville) va escribir en defensa del ejército (lo cual es un hecho real. Doyle se afanó en defender las prácticas de "su ejército" en una de las páginas más sombrías del genial escritor). Cuando el film llega a los años 40, en la radio que escuchan los protagonistas, se menciona a J. B Priestley, el reputado dramaturgo que en esos años era un "influencer" locutor de radio en la BBC).

El guion de la película está plegado de pequeños detalles que vinculan escenas. Nunca se subrayan, se dejan ahí. Como el primer plano del joven soldado alemán a punto de ser interrogado (¿es acaso uno de los buenos nazis, el hijo de Theo?). Y en esa secuencia, el general se marcha por evitar tener que comer macarrones (otra vez) y cuando llega hambriento al convento (¡y la monja entiende que la comida le sentó mal!) acaban por servirle... ¡macarrones! 😂

En su momento la película fue señalada (para mal). Mientras que el personaje alemán era un tipo íntegro, el británico no parecía enterarse de nada (¡no se entera ni que está enamorado!). En la época, en guerra con todo contra el nazismo, ni la idea de "alemán bueno", ni las dudas sobre si había que usar todas las argucias contra el enemigo, fueron bien vistas. Aunque la película no tiene un mensaje claro, sino que plasma cierta ambigüedad, hoy en día liberada del yugo político del momento, la película se puede contemplar con la atemporalidad de los grandes clásicos.

El maquinista de La General (1926)

El general Buster Keaton

Persecuciones con trenes imposibles de realizar... hoy en día.

El maquinista de La General

The General

Dirigida por Buster Keaton & Clyde Bruckman.
Estados Unidos. 1926. 74 minutos.

Comedia | Trenes / Metros. Ejército. Guerra de Secesión. Película de culto. Cine mudo

Johnny Gray tiene dos amores: una chica y su locomotora. Cuando las dos son secuestradas, se lanza a una persecución de trenes delirante y divertida.

Johnny Gray (Buster Keaton) conduce una locomotora de vapor (La General) en los Estados Unidos de 1861. En casa de su novia se entera que se ha declarado la guerra. El hermano y el padre de la chica corren a alistarse. Gray, presionada por el ultimátum de ella corre más para alistarse. Pero es rechazado porque, para el Sur, es más valioso como conductor de trenes. Pero como nadie se lo dice, el tipo se siente rechazado.

En plena guerra, su General es robada. Encima, su chica iba en ese tren, así que Johnny Gray roba otra locomotora y empieza una persecución en trenes como el cine no había visto jamás. Y como nunca más se volverá a ver.

Y ahí está el cara de pánfilo de Buster Keaton corriendo, saltando, cayendo (sobre todo cayendo) de aquí para allá intentando recuperar sus dos amores. ¿Y los trenes? Las locomotoras avanza, retroceden, chocan y caen (sobre todo caen). 

Ni CGI ni tonterías...

Cuando alguien me pide una lista de mis películas favoritas o las mejores películas (que no tienen porque ser las mismas) siempre cito un film mudo. Y esa película muda que compendia (de forma imposible) TODO la era muda es El maquinista de La General. Esta obra maestra es tan buena que uno hasta olvida que es muda. Y apenas necesita carteles con texto. No le hacen falta.

The Party (2017)

La náusea misma 

La hipocresía y las mentiras mantienen pegadas nuestras relaciones

The Party

Dirigida por Sally Potter.
Gran Bretaña. 2017. 71 minutos.

Comedia. Drama | Comedia dramática. Comedia negra. Homosexualidad

Un grupo de amigos se reúne para celebrar el nombramiento político de Janet. Su marido revela que padece una enfermedad. La vida de cada uno de los reunidos es sacudida, y eso provoca, a su vez, sismos en los demás. Se revelan infidelidades, secretos y mentiras.

Decía mi abuela que si es comedia debería provocar risa. Y si es drama debería provocar...algo. Pues yo no sentí nada. Y la verborrea de los personajes pronto la percibí como ruido. Mucho hablar para no decir nada. 

En The Party hay un maravilloso elenco actoral. Pero todos parecen estar asqueados de todo (entiendo que esa era la idea) y tan asqueados como yo (quiero pensar que esa no era la intención).

La premisa de la historia me parece interesante. Es más, mientras asistía cada vez más molesto a los apenas 70 minutos de metraje, pensaba en qué divertida y neurótica comedia neoyorkina hubiese podido exprimir el mejor Woody Allen. Y por otro lado, qué drama de gritos y reproches, con infidelidades y traiciones, hubiese podido sacar Ingmar Bergman con la mitad de los actores que hay aquí.

Pero solo es una comedia (sin gracia) dramática (¿Dónde lo vieron?) británica. Y el humor británico (creía yo) que era otra cosa. Me reafirmo: la comedia negra británica no es para mí.

A real pain (2024)

Fumao en Auschwitz

Dos primos hacen el tour turístico del Holocausto recordando a la abuela

A real pain

Dirigida y escrita por Jesse Eisenberg.
Estados Unidos. 2024. 82 minutos

Drama. Comedia | Comedia dramática. Road Movie. Familia. Holocausto. Cine independiente USA

Dos primos con unas vidas actuales muy diferentes viajan hasta Polonia de donde huyó su abuela años atrás. Se unen a un viaje organizado: un tour del Holocausto. En su viaje interior buscarán encontrarse.

Kieran Culkin se come la película, como su personaje monopoliza la atención. Es irritante a más no poder. Qué gran trabajo del escritor-director-colega Jesse Eisenberg cediéndole "a la estrella" el personaje estelar que -como dice su personaje- entra en un sitio, lo ilumina y luego lo arruina todo.

Y qué gran trabajo de silenciosa contención de Jesse Eisenberg también. Me maravilla la escena en que el guía turístico, al que el fumao le ha dado comentarios sobre cómo hacer su trabajo, se despide de él con un gran abrazo y para el personaje timorato y respetuoso solo tiene "adiós".

En esta película hay varios viajes. Está el físico. Volar hasta Polonia. Subirse en un tren (judíos viajando en primera clase camino a visitar un campo de exterminio). Está el sempiterno "viaje interior" de cada personaje. Y están los "viajes" que el personaje de Kieran Culkin se fuma con la hierba que se ha hecho mandar.

Está película podría haber ido muy mal. El tema es delicado y sensible. Pero se acerca con respeto. Y el personaje más histriónico permite remarcar las contradicciones de la búsqueda de conocimiento y aceptación individual con la mercantilización del viaje y el propio postureo narcisista y esnob de esos judíos neoyorquino yendo a Polonia. Pero sin salir nunca de la burbuja del microbús.

Todo esto se ejemplifica en la escena de las fotos en el monumento de los soldados.

  

Wicked (2024)

Y la bruja tenía razón

Adaptación del exitoso musical, que adapta una exitosa novela, que estira una famosa historia y... aún así, funciona.

Wicked

Wicked: Part one

Dirigida por Jon M. Chu.
Abarca el primer acto del musical de Broadway.

Basado en la novela de Gregory Maguire. Y los personajes de L. Frank Baum
Estados Unidos. 2024. 160 minutos

Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Brujería. Magia. Colegios & Universidad.

Cuando Dorothy le echa un cubo de agua a la malvada bruja del Oeste, los habitantes de Oz celebran su muerte. Galinda aparece para celebrar pero rememora su paso por la universidad de Shiz cuando conoció a una joven Elphaba y así conocemos la historia que lleva a Elphaba a convertirse en la bruja malvada del Oeste. 

Ariana Grande es Galinda y Cynthia Erivo es Elphaba

Todo lo que nos cuenta, ya lo hemos visto en otras historias. El personaje diferente al que todos marginan y que alberga un gran poder secreto que aún no controla. Los amargos desengaños, las enemigas que se vuelven aliadas y la traición que le obliga a rebelarse. Y siendo libre y poderosa, es tomada por malvada por todos. 

Aún así, funciona. O quizás por ese esquema arquetipo conocido, funciona tan bien.

No será una gran película, pero ofrece lo que se espera. 

Jeff Goldblum es el Mago de Oz

Destaca el faraónico esfuerzo de producción para convertir todo el mundo de Oz en una atracción de Disneyland. Porque esto es lo que parece en todo momento.

Oz & Disneyland

Una pareja perfecta (1997)

Un españolito con dinero lo pierde todo el primero

Azcona guioniza "Diario de un jubilado" de Delibes, en una película con Saza y Resines. ¿Qué podría salir mal?

Una pareja perfecta

Dirigida por Francesc Betriú. 

Guion de Rafael Azcona sobre una novela de Miguel Delibes.

España. 1997. 90 minutos

Comedia | Amistad

Lo más sorprendente de esta película es que sea de finales de los 90. Se percibe tan envejecida que ni el logo de Antena 3 (una novedad de la época: la llegada de los canales de televisión privados) parece poder anclarla en su tiempo. 

Parece que para 1997 al maravilloso guionista Rafael Azcona se le habían agotado la fuente de chistes y seguía replicando frases de brochazo grueso de otra época (Gags sobre maricones o prostitutas).

Saza y Resines

Una pareja perfecta es un concurso de la tele (presentado por Pablo Carbonell) donde un matrimonio puede ganar grandes premios. La lavadora, el coche y el apartamento en Torrevieja. Está patrocinado por una marca de sopa de sobre. Y así el matrimonio protagonista: Lorenzo (Antonio Resines) y Anita (Kiti Mánver) se pasan la película comiendo esa sopas para alimentar... sus ilusiones de salir de pobres.

A Lorenzo le han despedido de la empresa. Le han dado una buena indemnización (que ha metido a plazo fijo por consejo del cuñado banquero). Y ha encontrado trabajo como acompañante de un noble poeta, Don Tadeo (un José Sazatornil camuflado tras una barba). A Lorenzo, eso de ir agarrado de la mano de Don Tadeo, un señor mayor y con problemas de movilidad, no le agrada. Lo ve demasiado maricón.

Así de chica

A Don Tadeo gusta de sentarse en un banco en el parque y ver jugar a unos chicos al baloncesto. El interés romántico pedófilo por los chavales del poeta, que a todas luces oculta más o menos, su homosexualidad, provoca la inquietante asociación de lo dos términos.

En un bar reconvertido en local de tacos, Lorenzo conoce a Faustina (Mabel Lozano) que olerá el dinero de Lorenzo y le invitará a su casa en obras para acostarse con él. Y luego cobrarle, claro. Esta situación provoca que, por exigencias del guion, Mabel Lozano saque los pechos al fresco.

Lorenzo convence a "la parienta" de comprarse un terrenito a las afueras y él mismo monta una chabola. Un futuro chalet. Hasta que el presidente de la asociación de vecinos (Josep María Pou) le diga que ahí de barbacoas y chabolas nada de nada.

Alguien chantaje a Lorenzo con una fotos comprometedoras con su amante y para más inri, el trabajo con Don Tadeo se vuelve incómodo cuando el anciano le pide algún favor con la cremallera de los pantalones en unos servicios públicos.

Y para colmo, cuando Anita se entera de la amante y se larga, llega la carta de la tele para ir a ese concurso de una pareja perfecta.

Pesadilla para un rico (1996)

La muerta es muy una chica muy viva

A ver si por un desliz de nada, voy a tener que cargar ahora con este muerto.

 

Pesadilla para un rico

Dirigida por Fernando Fernán Gómez. 

España. 1996. 100 minutos

Comedia. Intriga | Comedia negra

Álvaro (Carlos Larrañaga) es un destacado hombre de negocios. Sucesor natural en la presidencia de un conglomerado financiero empresarial. Su amigo Lorenzo (Álvaro de Luna) le pide un favor para tapar algún desaguisado económico. Álvaro se niega y le recrimina no haber sido más cuidadoso.

Aquí conviene recordar una célebre frase de Jock Ewing, el patriarca de los Ewing de Dallas: "Ningún hombre llega a su posición sin trapos sucios. Solo ha sido cuidadoso."

La vida de Álvaro da un vuelco el día que una chica, Mané (Beatriz Rico), salta literalmente dentro de su descapotable. Y surge la mejor réplica de toda la película:

-¿Cuántos años tiene?
-50 y ¿no nos íbamos a tratar de tú?
-Digo que cuántos años tiene el coche

Atraído por la jovencita, Álvaro se va con ella. Hay unos momentos de duda, pero la oportunidad de acostarse con esa joven es demasiado intensa. Pasan la noche juntos y cuando Álvaro despierta, ella está muerta. Álvaro podría largarse de ese piso cochambroso en un barrio de clase trabajadora y no volver jamás por allí. Pero una vecina metomentodo los ha visto entrar. Así que, Álvaro y Mané deben "salir" juntos del edificio.

Qué duro cargar con un muerto

Álvaro, con el cuerpo de Mané en el maletero del descapotable, salen de allí. Planea conducir lejos y deshacerse del cuerpo pero tiene que parar a echar gasolina. Mientras le llenan el depósito (el autoservicio no existía en esos años) aparece DE LA NADA una pareja de la Guardia Civil justo cuando Álvaro descubre que se ha olvidado la cartera... en el piso!

Deja el reloj como pago en la gasolinera y vuelve al piso a recuperar su cartera. Y luego se va hacia su casa mientras llueve. Como no ha subido la capota del descapotable, llega empapado. Prohíbe al chófer acercarse al coche y lo cierra con la alarma. Entra en casa hecho un desastre justo en medio de una fiesta en la que le estaban esperando.

A partir de aquí empieza la pesadilla para un rico del título. Todo son actos sociales y viajes con el coche que le impiden deshacerse del cuerpo del delito. Y a partir de aquí empieza la comedia para evitar que nadie se acerque al maletero, lo abra, y vea el contenido. Y cuando, como es de esperar, lo abran y vean lo que hay dentro, empezará el surrealismo.

Camino a la finca empieza a pensar: ¿Y si pincho la rueda y debo abrir el maletero?

 

Si el personaje de Álvaro hubiera sido interpretado por el eterno galán destemplado de Arturo Fernández, la película hubiera sido chistosa desde el inicio. Carlos Larrañaga, aunque asquerosamente rico, aporta siempre la verosimilitud del tipo que ha cometido un desliz. Y sí, logra cierta empatía. Podría ser el protagonista culpable que se pasa la película intentando que no le pillen. Pero la historia vira hacia la comedia. 

El personaje de Álvaro se mantiene serio, pero su pánico también roza el bochorno cuando es incapaz de abrir el maletero y hacer él mismo el trabajo sucio. Y necesita que sea su amigo Lorenzo (Álvaro de Luna) quién, con una sola mano, eche el contenido del maletero a una alberca.

Beatriz Rico luce desnuda ¡por exigencia del guion! y se dejar vestir estando ya muerta.

En el reparto también destaca un ancianito Vicente Aleixandre como el mayordomo. Carme Elías que hace de la esposa. El futuro cantante e integrante del primer Operación Triunfo, Naim Thomas. Y Fernando Fernán Gómez se guarda un papelito como empresario dispuesto a abdicar.

Ella huele la riqueza, él huele la juventud

La película no se cuenta de forma cronológica. Empieza por el final, para intentar mantener algo el interés. Y algo logra, pero hay un par de detalles muy azarosos en el guion que le obligan a no tomarse esto muy en serio. Uno de ellos es la pareja de la Guardia Civil apareciendo en la gasolinera. Y la otra un borrachín que decide abrir el maletero del coche.

Me agrada que el rico con el descapotable se moje cada vez que llueva por no subir la capota. Y me agradan los malabarismo que hace el guion para que ningún personaje le diga a Álvaro lo que hay en el maletero del coche.

La película cierra con un guiño final que nos retrotrae al célebre gatopardismo: "todo ha cambiado, para que todo siga igual."

He nacido, pero... (1932)

Cuando descubre que tu padre no es lo más, sino uno más

-¿Te gusta ir al colegio?

-Me gusta ir. Y me gusta volver. Lo que no me gusta es estar ahí.

He nacido, pero... (Y sin embargo hemos nacido)

Otona no miru ehon - Umarete wa mita keredo

Dirigida por Yasujiro Ozu 

Japón. 1932. 91 minutos

Drama. Comedia | Infancia. Familia. Cine mudo.

Inicia la película con un camión cargado de enseres familiares atrapado en el barro (interesante metáfora de lo que nos contará la película). El padre, vestido a la occidental porque estamos en el Japón industrioso y aún pro occidental de antes de la guerra, manda a los hijos a casa mientras él va a saludar a su jefe.

Un de los chicos tiene un encontronazo con una pandilla de chicos del barrio. Le quitan la comida y un juguete. Entonces vuelve con su hermano que se enfrenta al líder, fuerte y más grande, de la pandilla. La pelea se detiene cuando el padre, el adulto, aparece.

El padre les dice que nada de peleas y que hay que estudiar mucho y sacar todo puros dieses. Pero los hermanos saben que la pandilla les estará esperando en la escuela y deciden no ir.

Cuando debería ir a la escuela, pero no vas

Pasan el día en un descampado y mienten al volver a casa. Pero son descubiertos. A la mañana siguiente el padre se asegura que los hijos vayan a clase. Se viene pelea con los malos y el castigo.

Los chicos encuentran la manera de vencer al líder de la pandilla y ellos se convierten en los jefes. Y hablando de jefes, uno de los chicos de la pandilla es el hijo del jefe de su padre. Y suelen "matarlo" en sus juegos:

Los zapatos señalan la clase social

El padre intenta que sus hijos se lleven bien con el hijo de su jefe. Igual que él lo hace a su vez. Y ahí viene el gran quiebre de la película: el día que los chicos descubren que su padre es un tipo servil que se humilla y hace el payaso en el trabajo para caerle bien a su jefe.

¿Para qué estudiar y ser alguien si acabaremos siendo mandados por un idiota con más dinero?

Sí jefe, lo que usted diga jefe.

No me agradan las películas que usan niños o animales. (Nunca rueden con niños ni con animales, decía Alfred Hitchcock). Pero esta película ofrece grandes actuaciones de todo el reparto infantil. La complicidad entre los hermanos es natural, fresca y divertida. Los roles de poder con, y contra, la pandilla del barrio, se sienten reales y orgánicas. Al igual que sus juegos y sus pruebas de valor. Y también las relaciones de los chicos con los adultos están muy bien llevadas.

Ese padre de familia con su traje y su bigotito también será Antonio Alcántara, en Cuéntame. 40 años más tarde y miles de kilómetros los separan, pero la sumisión del proletario al jefe, y dueño de la producción, es algo atemporal y universal.

¡Me cago en la cuna que me arrolló, Merche!

El profesor chiflado (1996)

Jekyll, Hyde y Eddie Murphy emulando a Jerry Lewis

Remake de El profesor chiflado (1963) dirigida y protagonizada por Jerry Lewis.

El profesor chiflado
The Nutty Professor
Dirigida por Tom Shadyac.
Estados Unidos. 1996. 95 minutos

Comedia. Fantástico | Remake. Colegios & Universidad

Sherman Klump es un profesor universitario de buen corazón y enorme estómago. Acomplejado por su desaforada gordura, que provoca accidentes y desastres allá donde va (y le impide sentarse en sillas con antebrazos), decide experimentar con un brebaje para lograr una rápida delgadez. 

Lo logra pero su personalidad se ve dominada por la de Buddy Love, un dicharachero, arrogante y pretencioso personaje.

Remake de El profesor chiflado (The Nutty Professor; 1963) dirigida y protagonizada por el cómico-cantante Jerry Lewis.

Eddie Murphy no canta, pero da el cante interpretando a casi todos los integrantes de su estereotipada familia. Todos bien gordos. Los momentos familiares son los que explotan los gags más vulgares y estúpidos. Chistes sexuales y ruidos de pedos.

La película tuvo una secuela centrada en la familia Klump.

Los Klump (todos son Eddie Murphy) y Janet Jackson

En este remake de El profesor chiflado la relación amorosa del profesor Klump no es con un alumna, sino con otra profesora (interpretada por Jada Pinkett).

Del reparto actoral sorprende la presencia de James Coburn, que apenas tiene dos frases y al que duele verlo en semejante y bochornoso proyecto.

El profesor chiflado (1963)

Jekyll, Hyde y Jerry Lewis

Un torpe y apocopado profesor de ciencias toma un brebaje y se convierte en Buddy Love, una máquina para el amor.

El profesor chiflado
The Nutty Professor
Dirigida por Jerry Lewis.
Estados Unidos. 1963. 107 minutos

Comedia. Fantástico. Ciencia ficción | Colegios & Universidad. Científicos

Jerry Lewis dirige (y escribe, interpreta y hasta canta) esta historia sobre un patoso científico, profesor universitario, que se transforma en un apuesto, chulo y pretencioso ligón gracias a una pócima.

Decir que esta película es una adaptación del clásico "Dr. Jekyll y Mr. Hyde" de Stevenson es casi degradante para la fantástica novela, pero lo es.

Julius Klep (Jerry Lewis) es un profesor de química. Es bastante patoso y suele provocar desastres y explosiones allá donde va. 

El decano de la universidad lo tiene enfilado y encima algunos de sus alumnos (los del equipo de futbol americano) le hace bullying. Julius decide volverse más fuerte. Tras provocar accidentes y desgracias en el gimnasio, Julius decide mejorarse con lo que él conoce: la ciencia y la química.

Su nueva versión mejorada, Buddy Love, causa sensación allá donde va.

Entonces Julius/Buddy empieza a salir con una alumna.

Si esta relación profesor-alumna les parece inadecuada recuerden que el film es de los años 60 y, que los actores que interpretan a los estudiantes universitarios en esta película parecen tener todos entre 30 y 40 años. 

Aunque Stella está fascinada por Buddy Love pronto descubre que su personalidad deja mucho que desear. 

Al final, ya lo podrán imaginar, Stella logra hacerlo volver a su personalidad habitual porque es así, patoso y torpe, como a ella le gusta.

Stella (Stella Stevens) es un personaje que, por su belleza, capta la atención. Hay un segmento, el fanservice de la época, en que ella aparece vestida con diversos modelitos picantes y trajes de baño. Así la imagina el profesor...

  

A nadie le importa pero la iluminación provoca sombras en varias direcciones

A mí el humor de Jerry Lewis no me interesa. Sus personajes, ese estereotipo del tonto desastroso, pero de buen corazón, me cansan.

También me cansa los momentos musicales del film, que van en aumento y que lastran el tercio final de la película. Para culminar en un zenit, la confesión de Julius, que lleva a Stella al borde de las lágrimas.

Por suerte, un par de gags finales, nos recuperan de ese bochornoso momento. 

En los créditos finales los actores y actrices salen, uno por uno a saludar, como en una obra de teatro.