Cantando bajo la lluvia (1952)

La alegría de vivir (en el cine)

Una lección de historia del cine y la plasmación de la felicidad en la pantalla.

Cantando bajo la lluvia 

Singin' in the Rain 

Dirigida por Stanley Donen & Gene Kelly.
Estados Unidos. 1952. 102 minutos.

Musical. Comedia. Romance | Cine dentro del cine. Años 20. Baile. Sátira. 

Don Lockwood y Lina Lamont son la pareja de estrellas de moda en Hollywood. Pero su amorío, es impostado. Don conoce a Kathy, una aspirante a actriz teatral que realiza trabajos de subsistencia. Mientras se enamoran, llega el cine sonoro. Por desgracia para los estudios, Lina Lamont no es apta para hablar en pantalla. Así que Don, y su amigo musical Cosmo, idean un plan: el playback. 

A mí esto que la gente de repente cante y baile de pura felicidad se me hace tan extraño que me quedo con la parte meta cinematográfica. Y con el personaje al que no dejan hablar: la gran estrella del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen).

Lina es "la rubia tonta" que vira hacia "la pérfida diva malvada". Pero sus peleas con el micrófono son de lo mejor del film.

Háblele al micro

Esta película muestra la verdad de las mentiras continuas. En el cine todo es falso. Y sí la historia de la película es que el personaje de Kathy (Debbie Reynolds) tiene que doblar la voz de pito de Lina, la realidad es que Jean Hagen dobló al personaje de Kathy.

Otro ejemplo: el flashback biográfico de Don y Cosmo nos cuenta la verdad, mientras ellos cuentan una mentira acerca de sus inicios en el cine.

Los cineastas Stanley Donen y Gene Kelly tuvieron carreras independientes. Pero ninguna de sus películas en solitario está al nivel de sus películas conjuntas. Quizás Cantando bajo la lluvia no sea la mejor de sus películas de bailes (¿Quizás  sea Un día en Nueva York?). Pero Cantando bajo la lluvia sí es el film más luminoso, simpático y el que tiene la mejor canción (I'm singing in the rain). Y la más cariñosa con la otra gran pasión de sus directores: el amor al cine.

Cantando bajo la lluvia está trufada de guiños y homenajes. No solo a películas, actores y actrices, sino también a la industria de los estudios y a los magnates que los dirigían. Quizás la parte de sátira picó a algún mandamás y eso se reflejó en los Premios Oscar que (no) logró la película. Y se los merecía.

 

Wicked (2024)

Y la bruja tenía razón

Adaptación del exitoso musical, que adapta una exitosa novela, que estira una famosa historia y... aún así, funciona.

Wicked

Wicked: Part one

Dirigida por Jon M. Chu.
Abarca el primer acto del musical de Broadway.

Basado en la novela de Gregory Maguire. Y los personajes de L. Frank Baum
Estados Unidos. 2024. 160 minutos

Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Brujería. Magia. Colegios & Universidad.

Cuando Dorothy le echa un cubo de agua a la malvada bruja del Oeste, los habitantes de Oz celebran su muerte. Galinda aparece para celebrar pero rememora su paso por la universidad de Shiz cuando conoció a una joven Elphaba y así conocemos la historia que lleva a Elphaba a convertirse en la bruja malvada del Oeste. 

Ariana Grande es Galinda y Cynthia Erivo es Elphaba

Todo lo que nos cuenta, ya lo hemos visto en otras historias. El personaje diferente al que todos marginan y que alberga un gran poder secreto que aún no controla. Los amargos desengaños, las enemigas que se vuelven aliadas y la traición que le obliga a rebelarse. Y siendo libre y poderosa, es tomada por malvada por todos. 

Aún así, funciona. O quizás por ese esquema arquetipo conocido, funciona tan bien.

No será una gran película, pero ofrece lo que se espera. 

Jeff Goldblum es el Mago de Oz

Destaca el faraónico esfuerzo de producción para convertir todo el mundo de Oz en una atracción de Disneyland. Porque esto es lo que parece en todo momento.

Oz & Disneyland

Emilia Pérez (2024)

Aunque el narco se vista de seda, narco se queda

Emilia Pérez

Dirigida por Jacques Audiard.
Basado en una novela de Boris Razon
Francia. 2024. 122 minutos

Thriller. Musical. Drama | Transexualidad / transgénero. Crimen. Drogas

Un narco mexicano, asquerosamente rico, quiere ser mujer. Contrata a una abogada para lo gestione todo: desde la operación de cambio de sexo hasta su falsa muerte para desaparecer. Y también para esconder a su esposa y a sus hijos en Suiza.

Cuatro años después, cuando ya es la rica Emilia Pérez, echa de menos a sus hijos. La abogada trae la familia y presenta a Emilia como una parienta del narco. Emilia Pérez usa su fortuna para buscar desaparecidos y ajusticiados por el narco, así se siente realizada. Hasta que un día su mujer/viuda decide casarse de nuevo y llevarse a los niños con ella. Entonces, reaparece el narco que hay en ella.

Esta película es un musical. Así que nada de lo que podría ser dramático parece, en verdad, serio. Ni siquiera las fosas comunas porque... ¡Bailemos todos de repente!

 

Bajo el filtro de lo trans la película es: el llanto de un rico. 

De un asquerosamente rico que se ha enriquecido haciendo el mal (tráfico de drogas, extorsión, asesinato, secuestro,...). Todo eso está ahí pero, como la abogada o el médico que realiza la operación, hay que fingir que nunca existió y que el dinero le cayó del cielo. 

Ningún personaje me cae simpático y es imposible para mí empatizar con las protagonistas. Ni con la abogada que toma el dinero y calla, ni mucho menos con el llanto del narco rico. Así que asisto a la película esperando que aparezca la típica justicia divina resolutoria. Y así es: un accidente de coche acaba con la vida de Emilia, su esposa-viuda y el amante de ésta. Y el film termina con la abogada acogiendo a los niños del narco (y se supone que habiendo agarrado todo el dinero que ha podido).

Yo soy aquel...

La película esquiva temas que yo eché en falta. Como que algún cártel rival fuera a por Emilia Pérez o que el propio gobierno se la quitase de en medio porque eso de desenterrar fosas suele ser molesto. Nada de eso está.