Matar a un ruiseñor (1962)

Atticus Finch: El padre

Recuerdos de infancia en un pueblo sureño de los USA durante la Gran Depresión.

Matar a un ruiseñor

To Kill a Mockingbird

Dirigida por Robert Mulligan.
Basada en la novela de Harper Lee.
Francia. 1962. 129 minutos.

Drama | Drama judicial / Abogados/as. Vida rural (Norteamérica). Drama sureño. Racismo. Infancia. Paternidad

Scout Finch y su hermano mayor, Jem, juegan durante el verano. Viven en un pueblo sureño de los Estados Unidos. Estamos en la época de la Gran Depresión, y aunque los Finch son pobres, hay otros mucho más pobres.

Un niño de ciudad, Dill Harris viene a pasar el verano. (Dill era Truman Capote. Y la protagonista, Scout Finch, es la propia escritora Harper Lee, autora de la novela).

Los tres juegan y viven aventuras. Y van descubriendo qué está ocurriendo en el pueblo. El padre de Scout, el íntegro abogado Atticus Finch (Gregory Peck en el papel de su vida), debe ocuparse de defender a un acusado (negro) en un juicio por presunta violación de una mujer (blanca).

Matar a un ruiseñor es una película de juicios. Pero el juicio no lo veremos hasta pasada la primera hora, cuando los chicos logran acceder al tribunal. Y es que es a través de los chicos que vamos sabiendo qué ocurre en ese pueblo primero, y con ese juicio.

La primera hora de película, tiene ese tono de aventura de infancia veraniega. Donde no todo es idílico, sino que también hay temor y miedo. Hay escenas de la película que entroncan con La noche del cazador y otros dramas de terror sureño. Si ir más lejos, la sombra del misterioso Boo Radley (Robert Duvall) 

La película fue galardonada con varios premios. Entre ellos tres premios Óscar. Para Gregory Peck, por la adaptación al guion y por los decorados. Porque todo ese pueblo, con sus casas, sus huertos, su calles polvorientas y esa plaza son falsos. No encontraron un pueblo como el descrito en la novela y el propio pueblo de Harper Lee era ya demasiado moderno. Así que hubo que edificarlo en un estudio.

The Innocents (2021)

Un gran poder conlleva una gran responsabilidad

Pero los niños pequeños son egoístas y albergan maldad

The Innocents

De uskyldige

Dirigida por Eskil Vogt.
Noruega. 2021. 113 minutos.

Fantástico. Terror. Thriller | Infancia. Sobrenatural. Thriller psicológico

Una familia se muda a un suburbio de Oslo en plenas vacaciones. Ida, la hija de 9 años, sale a jugar por ese barrio feo y gris hormigón; a veces sola, y a veces con su hermana mayor, Anna, que es autista. Conocen a otros niños, Ben y Aisha. Y descubren que juntos pueden potenciar sus poderes sobrenaturales.

Vamos a jugar...

Ida (Rakel Lenora Petersen Fløttum) es una niña con destellos de maldad. Ben (Sam Ashraf) veremos pronto que es un psicópata en potencia (pray for el gato). Así, sus juegos de niños y sus rabietas se vuelven peligrosos. Para ellos mismos y para el entorno.

Ben es el futuro malvado de una saga de superhéroes. Empieza pudiendo mover objetos pequeños y termina manipulando personas (a gran distancia) y dirigiéndolas para sus fines. A diferencia del clásico sangrado de nariz por el esfuerzo, aquí no parece cansarse nunca. Y sus poderes van camino de ser ilimitados. Así que todos entendemos que hay que acabar con él.

Pero ¿Quién puede matar a un niño? 😏 Pues otro...

Como la mudanza de la familia de Ida se produce en periodo vacacional, ni hay cole, ni hay nadie en el barrio excepto los pobres. Ben y Aisha (hijos de inmigrantes) viven con sus respectivas madres (y ninguna acaba bien). De los padres, nada sabemos. 

Para la batalla final (batalla de psíquicos) volvieron las familias (y los niños) al parque del barrio. Para dejarnos con ese final en que uno siente que podría haber más niños con poderes por ahí...

Imagen del elenco actoral para que vemos que, en verdad, son buena gente

Ya desde el escupitajo desde el balcón y el pisoteo del gusano, pasando por los trozos de cristal dentro del zapato para llegar al maltrato del gato (vivo y post mortem) ésta es una película difícil de ver para mí. No empaticé con esos pequeños monstruos. Pero llegué a entender a Ida en su plan. Tomar el dinero, despedirse de mamá y engañar a Ben.

Un propuesta valiente. Por revertir la idea de bondad innata de los niños. O por colocar a un personaje autista en la historia y no usarlo como una atracción de feria.

Here Before (2021)

Reencarnaciones infantiles

La hija muerta se reencarnó en la hija de los vecinos (o no)

Here before

Dirigida por Stacey Gregg.
Gram Bretaña. 2021. 82 minutos.

Thriller. Drama | Thriller psicológico

Una mujer cree que la hija de los nuevos vecinos es su hija reencarnada. Esa creencia (o locura) creará tensiones en aumento hasta un desenlace de culebrón. 

La apacible y monótona vida de Laura (Andrea Riseborough) se sacude con la llegada de unos nuevos vecinos. La familia que se instala en la casa de al lado tiene un hija, Megan. Ese niña tiene la edad que tendría la hija fallecida de Laura.

Laura no es una mujer aferrada al recuerdo y al llanto. La familia no vive en el luto. Parece que han ido sobrellevando la ausencia. Pero Laura y Megan se van encontrando. Y Laura va pasando más tiempo con ella. Y Megan empieza a decir cosas que solo su hija sabría...

"Pero Mamá, ahí me caí yo cuando tenía 3 años"

Me agradó en especial como la relación vecinal se va deteriorando a raíz de lo que unos toman por obsesión y, al otro lado del tabique, por locura. Y que Laura no esté predispuesta a creer. No es una madre focalizada en su hija fallecida. Al inicio, parece haber pasado página. Y es la niña de los vecinos la que viene a recordarle...

El uso de sueños o pesadillas para crear confusión (y hasta cierta intranquilidad en el humilde espectador) se sacude con el giro final. Huyan si no quieran saberlo ahora.

Al final resulta que Megan no es la hija de Laura, sino la hija que su marido tuvo antaño con la vecina. La vecina dice que fue todo una coincidencia. Pero una maravillosa secuencia de Megan y su padre biológico en una cafetería parece poner en claro que ahí hay una mente maestra que planificó todo.

Pero no me quedó claro qué es todo.

¿El plan era volver loca a Laura y reagrupar a la familia?

¿Fue todo un secreto que no se dijo en su momento y se arruinaron las dos familias?

Sorry, pero yo no entendí.

Monstruo (2023)

Los márgenes confusos de la verdad

Koreeda sigue explorando los lazos humanos que nos unen, pero juega aquí, con una historia sencilla que sus múltiples puntos de vista vuelven completa. 

Monstruo

Kaibutsu

Dirigida por Hirokazu Koreeda. 

Japón. 2023. 126 minutos

Drama | Colegios & Universidad. Infancia. Amistad. Familia. Acoso escolar / Bullying. Historias cruzadas

Existe un juego con el argumento de esta película y para no desvelar nada, quisiera no contar nada. Para mí con que sea de Koreeda basta y sobra para verla, pero entiendo que a mucha gente Koreeda no le diga nada. Quizás porque no le dieron aún la oportunidad.

En todo caso, si es una película de Koreeda entonces va de la familia. De los lazos, de sangre o de amistad, que nos vinculan y de esos vínculos: como surgen, se mantienen, se fortalecen, se rompen, se traicionan, o desaparecen.

Infancia: amistad y refugios

Aquí tenemos a un chaval llamado Mugino (Soya Kurokawa) y su madre. Sakura Ando interpreta a la madre y está maravillosa. Uno quisiera un spin-off solo con la historia de la madre porque ese personaje es fantástico. 

Luego tenemos a otro chaval (Hiiragi Hinata).

Y tenemos a su joven profesor, el Sr. Hori (Eita Nagayama).

Y para acabar, tenemos a la directora del centro escolar. A la veterana directora lo interpreta Yuko Tanaka, y también de ella quisiéramos saber algo más.

La directora del centro: da consejos y rasca los chicles del suelo

La película se nos cuenta desde varios puntos de vista. El núcleo no es algo complicado, sino al contrario, muy simple. Y ahí está parte del juego. El espectador identifica pronto de qué va esto. Etiqueta a la victima y al culpable. 

Y la película te gira ese idea al recontarte la historia. Siendo precisos, te cuenta otra parte de la historia. Porque cada personaje ve el mundo desde su punto de vista. Y todos somos ciegos a los mundos interiores de los demás. Así, las cosas no son como parecían. O no del todo. O puede que todo esté mal interpretado. O puede que el espectador sea quien lo haya imaginado erróneamente. 

Ahí está parte del juego que el cineasta hace en esta película.

Pero no se asusten, esta no es una sesuda película críptica de esas que haya que detener, apuntar quién es quién y luego rebobinar para entender. Como dije, la historia es sencilla, pero los márgenes de la verdad son confusos.

 

Sakura Ando, la mamá que no alcanza a comprender

Si esta película fuera mediterránea en lugar de japonesa habría muchos gritos y golpes y se romperían cosas. En la última escena de reunión en el despacho, por ejemplo, la madre enojada lanza algo al suelo. Luego lo recoge y se disculpa. La cultura japonesa. 

Aunque aquí Koreeda te deja ver que hay mucho de postureo. De hacer y decir lo políticamente correcto. Lo que toca. Disculparse, porque toca. Pero no sentir nada. Nada. Y la madre habla con personas que responden una y otra vez la frase que alguien ha escrito para que la digan. Y la repiten como la voz de un teleoperador o de un robot. ¿Cuándo dejamos de ser humanos? Esa pregunta palpita en el aire.

Cuando eres profe de primaria pero eres raro y tu mirada da mal rollo

Hay una escena en que la madre corre escaleras arriba por el instituto y llega a una sala de espera. Y su hijo no está. Y la puerta del balcón está abierta... ¡Malvado Koreeda jugando con la anticipación del espectador!

Niños enjaulados, ahí les dejo la metáfora