Blade Runner (1982)

Reseña de la joya cyberpunk de Ridley Scott

Un agente especial debe volver al trabajo para retirar unos robots rebeldes cuyos recuerdos se perderán como lágrimas en la lluvia.

Sed de mal (1958)

Necesitamos un toque de maldad

Un atentado en una ciudad fronteriza destapa lo peor de ambos lados de la frontera.

El Cid cabreador (1983)

Cápsula del tiempo: España inicios de los 80

Si ya conocen la leyenda del Cid, ahora venga a reírse.

Sin perdón (1992)

Desmitificando la leyenda

Un anciano granjero retoma su vida de forajido por dinero.

El jinete pálido (1985)

La fiebre del oro y el fantasma vengador

Un misterioso jinete viene a impartir justicia... ¡desde el infierno!

Happy end (2017)

Haneke, siempre dispuesto a amargarte el día

La familia burguesa francesa y su agría vida.

Happy end

Dirigida por Michael Haneke.
Austria. 2017. 110 minutos.

Drama | Familia

Un accidente en una obra sacude la (falsa) tenue paz de la familia de la constructora. 

Como todos los personajes, todos parientes a su pesar, me son antipáticos, el resultado -deliberado por el cineasta- es un película antipática. 

El anciano (Jean-Louis Trintignant) parece senil en un determinado momento, pero luego pasa a ser la única luz capaz de ver en las sombras de su nieta. La nieta (Fantine Harduin), viendo el mundo a través del móvil y en formato vertical, siente para los seres vivos (parientes o mascotas) el mismo apego que una piedra. Y con el egoísmo y la crueldad propia de los infantes, parece tan inocente en su mirada como capaz de estrangular al bebé de su madrastra. 

El padre (Mathieu Kassovitz) y la tía (Isabelle Huppert) son personajes tan normales y corrientes que toda la hipocresía de sus vidas y el cinismo de su acciones solo se percibe cuando uno asume que todos somos normales y a la vez hipócritas y cínicos. 

Ahí está siempre Haneke dispuesto a amargarte el día.  

Haneke haciendo llorar a una niña

El propio Haneke no escapa de esa ridiculez buenista, la aparente denuncia social pero que replica los estereotipos del burgués blanco europeo. Veamos: El grupo de inmigrantes subsaharianos (¿puedo decir chicos negros?) con los que topa por la calle el anciano cuando escapa, es el mismo grupo que aparece en las puertas del restaurante. 

Aquí Haneke denuncia (interpreto yo) la hipocresía de los blancos, que son forzados a sentarlos a una mesa a pesar de ser aquella una celebración privada. 

¿Y por qué debería sentar a unos no invitados a una mesa de la celebración? Pues por el qué dirán los demás. Por aparentar.

Haneke usa al mismo grupo de chicos negros en las dos escenas. Porque los tiene en un pack indivisible. No son personajes, no tiene nombre, no son individuos. Solo son "el grupo de chicos negros". Seguramente no eran actores, sino realmente un grupo de inmigrantes en un campamento. Un grupo de chicos negros a los que el cineasta Haneke "usó" para su película. Como los usan esa familia para aparentar que son tolerantes e integradores. 

Y realmente se creen que lo son. Como el propio Haneke debe creer que está haciendo una denuncia social. O quizás solo quería salpicarnos su nihilismo y su amargura. Un grande Haneke.

La novia de Frankenstein (1935)

Lo mejor y lo peor de una secuela

Otro científico, otra creación y ahora (por fin) Karloff habla.

La novia de Frankenstein

The Bride of Frankenstein

Dirigida por James Whale.
Secuela.
Estados Unidos. 1935. 75 minutos.

Terror. Ciencia ficción | Secuela. Monstruos

Una noche de tormenta, mientras hace costura, Mary Shelley cuenta a su esposo Percy y al enamorado de sí mismo Lord Byron, como sigue la historia de su Frankenstein...

Un siniestro científico, el doctor Petrorius, acude a casa del doctor Frankenstein para que colaboren en la creación de otra criatura. De mientras, la criatura original, que ha sobrevivido al incendio del molino, vaga por las  montañas y aprende hablar con un buen señor ciego.

"Tabaco bueno"

Es más que evidente que el portentoso éxito de la película El doctor Frankenstein les animó a hacer esta secuela. Hay un poco disimulado interés en replicar lo que funcionó, en duplicar "los monstruos", en aportar innovaciones técnicas (las criaturas liliputs que Pretorius tiene en tarros de cristal), y en darle un inconcebible happy end a la historia que redimiera al "monstruo", que decide salvar al creador a costa de una auto inmolación. 

Esta secuela, quizás igual de buena que su antecesora, contiene sin embargo algunos denunciables engaños al espectador que no puedo evitar reseñar.

El primero es el título. No se trata de la novia de Frakenstein sino de la novia de la criatura (o en la jerga del film anterior, "del monstruo"). Frankenstein, Víctor Frankenstein (Colin Clive), ya tiene novia. En la película anterior y en esta. (Aunque no sea la misma actriz 😉).

Y otro maravilloso engaño publicitario es que "la novia" apenas sale unos minutos al final. 

Emo-sido-engañaos.

Por cierto, que la novia es Elsa Lanchester que también hace de Mary Shelley, al inicio del film. 

El impacto de la criatura de Karloff en la historia del cine y en la cultura popular en general tampoco deben hacernos obviar tremendas incoherencias del film: al monstruo le dan un brebaje para dormirlo. Pero luego aparece de la nada en la torre atacando a los ayudantes. Y de pronto vuelve a estar dentro del castillo, para  conocer a "su chica".

Aún con todos esos fallos o engaños o simple voluntad de estirar un éxito, la historia es amena y la fascinación por la criatura, inmortal.

Vivamente el domingo (1983)

Truffaut siendo Hitchcock, sigue siendo Truffaut

La secretaria enamorada haciendo de detective.

Vivamente el domingo

Vivement dimanche! 

Dirigida por François Truffaut.
Basada en la novela de Charles Williams
Francia. 1983. 106 minutos.

Intriga. Thriller. Comedia | Crimen. Policíaco. Polar francés

Un tipo parece ser el sospechoso del asesinato del amante de su mujer y luego de la propia esposa. La secretaria, enamorada de él, se pone a investigar.

El tenue engaño para el espectador es que la película se plantea de manera que  Julien Vercel (Jean-Louis Trintignant) siempre parece culpable. Y que pese a ser culpable, la secretaria ¡despedida! de su inmobiliaria, se afana a investigar al más puro estilo de sagaz detective privado.

La secretaria (Fanny Ardant) es la que, en verdad, lleva todo el peso de la película ya que Julien se pasa la mayor parte de la historia escondido en la oficina. Así que nos unimos, como un Watson, y seguimos la afortunada investigación. Son muchas las carambolas fortuitas que hacen que el personaje de Fanny Ardant vaya sumando pistas. En el hotel, puede husmear en la papelera y encuentra una pista. Esperando el bus descubre que la pista son nombres de caballos del hipódromo,... Mucho azar.

El tono negro de la historia queda diluido por el tono de afable comedia ligera (y romántica) de la película. La subtrama del despido de la secretaria y la aparición de la nueva aspirante es, por ejemplo, bien divertida.

El homenaje al noir, pero, se mantiene en la excelente fotografía en blanco y negro de Néstor Almendros. Y en escenas como de Fanny Ardant al volante del coche o en ese poderoso momento final, con la cabina telefónica siendo rodeada por la policía.

Quizás Truffaut quiso hacer un film "a lo Hitchcock", cineasta al que tanto admiraba. Pero Truffaut sigue siendo Truffaut y le sale una película de Truffaut. Y para desgracia para el cine, terminó siendo la última de Truffaut.

La cena (2025)

Los cocineros del patíbulo

Una cena de gala para Franco cocinada por rojos

La cena

Dirigida por Manuel Gómez Pereira.
Basada en la obra de José Luis Alonso de Santos
España. 2025. 106 minutos.

Comedia. Drama | Comedia negra. Posguerra española. Cocina.

Acabada la guerra civil española, Franco quiere una cena en el hotel Palace de Madrid. Pero la sala del restaurante es un hospital de campaña y los cocineros están presos.

La primera secuencia: con ese teniente dormido siendo llevado en motocicleta, el chiste del movimiento nacional al cruzar las muchachas y ese fondo digitalizado del Madrid de posguerra, dan a entender que es mejor no esperar gran cosa de la película. Y poner la expectativa por los suelos, permite luego disfrutar de una comedia simpática.

Alberto San Juan, como el maître equidistante y refinado, está estupendo. El resto del reparto, muy por debajo. Mario Casas tiene su escena de culo al fresco y torneados músculos (completamente opuesto a lo que su personaje ha pretendido hacernos creer durante el film: que lleva tres años de guerra. ¡Pues se las habrá pasado haciendo crossfit!).

Para que el personaje del teniente resulte simpático, colocan a uno de Falange muy malo, que incluso se acuesta con la esposa del teniente. Y para que el joven enamorado de al película, el "somier" (sommelier), un tipo más insulso que una alpargata resulte simpático, su antagonista (el camarero franquista) debe ser traidor y chantajista. Todo muy básico y sin complicaciones.

El argumento de la película replica aquellas películas de aventuras bélicas de tono cómico. No llega a La vida es bella ni mucho menos a Los 12 del patíbulo. Tampoco es, en otro contexto del entretenimiento, Pesadilla en la cocina.

Y niego la opinión mayoritaria que esta película sea "berlanguiana". En la escena del falso ataque al Caudillo, Berlanga hubiera colocado a los generales bajo la mesa. O al propio Franco bajo la mesa y a su mujer impertérrita (como Suarez y Carrillo el 23F) diciendo: "Levántate y aséate Paco, que hemos ganado una Cruzada".

Pero enumerar lo que la película NO Es, es una tontería. La cena ES una entretenida y simpática comedia sin pretensiones históricas ni de demasiadas denuncia políticas (los atrincherados se las ven; como otros ven ovnis). 

Yo solo la disfruté. Y mucho es eso en esto tiempos.

Núremberg (2025)

Heil Russell Crowe

El teatrillo público de exponer a los jerarcas nazis ante sus malévolas acciones y permitir a los vencedores ajusticiarlos.

Núremberg

Nuremberg

Dirigida por James Vanderbilt.
Basada en el libro "El nazi y el psiquiatra", de Jack El-Hai.
Estados Unidos. 2025. 148 minutos.

Thriller. Drama | Drama judicial / Abogados/as. Basado en hechos reales. Nazismo. Años 40

Un joven psiquiatra militar es reclamado en Núremberg para un proyecto: evaluar a los jerarcas nazis sometidos al macrojuicio aliado. La creciente cercanía humana con ellos, en especial con el carismático Göring, le costará la carrera.

El personaje del Doctor Kelley (Rami Malek) va de menos a más. Su escena de presentación es tan simple y vista tantas veces que hasta produce pena. Sus penúltimas escenas, por el contrario, dejan con ganas de saber más de este alcohólico tipo echado a perder que intenta advertirnos, a los espectadores del presente, que los nazis no eran el diablo. Sino seres humanos corrientes. Y si bien el ecosistema de la Alemania tras la Gran Guerra propició su crecimiento, nada impide que reaparezcan en otro tiempo y en otro lugar. Porque en el fondo no se trata de ninguna ideología política sino de un simple y llano anhelo de poder. 

Russell Crowe es un fantástico y maravilloso Hermann Göring. Sí. Es tan carismático, tan roba-escenas, tan acapara-momentos como parece que fue el propio Reichsmarschall. Crowe-Göring sostiene la película, él es la grandeza, el Sol alrededor del cual pivotan los demás planetas (como el doctor, el juez Jackson) y los demás satélites nazis, eclipsados por la enormidad (y esto no es un chiste de gordos) del afable Hermann. 

La película, de esquema clásico, resulta entretenida. En parte porque cumple todo lo que anticipa y porque, en un claro interés por la simplicidad, elude personajes y situaciones complejas o que pudieran resultar contradictorias. Hubo muchos más jerarcas nazis juzgados de Núremberg: militares y políticos. Y otros muchos "buenos alemanes" que apoyaron, financiaron o se beneficiaron del régimen nazi a costa de la vida de millones de personas. Si en los verdaderos juicios de Núremberg algunos de esos nazis fueron absueltos y otros ni siquiera llegaron a ser encausados (nunca conviene molestar a los empresarios, por muy nazis que sean), menos vendrá esta película a meterse en esos jardines. 

Hay momentos cómicos en la película. Algunos algo incómodos y otros pueriles (toda la aventura de Rudolf Hess). Y muchas escenas están compuestas solo para explicarle al espectador cosas que los personajes ya deberían saber (el juez Jackson queda en las ruinas del estadio de Núremberg para contarle qué fueron las leyes raciales de Núremberg al doctor, que ha estudiado a Göring en profundidad y que -cita textual- "lo conozco mejor que nadie"). 

La simpatía que despierta el Göring de la película también puede llegar a resultar incómoda, no porque el verdadero Göring no fuera "el nazi simpático" sino porque el film podría, por momentos, hasta parecer laudatorio.

El pérfido, cobarde, vulgar y antisemita personaje de Julius Streicher está ahí solo para que el de Göring parezca noble, elegante y educado. ¡Y porque algún malo debe ser colgado al final!

La  película mezcla imágenes reales con ficciones. Sale regular de esa aventura y en un momento concreto roza el ridículo. Cuando aparece un falso Adolf Hitler en una escena de transición que nada aporta y para nada sirve.