Ordet (1955)

Tantos creyentes, pero ninguno cree

Una comunidad afronta con su fe: la vida, el amor y la muerte.

La palabra

Ordet

Dirigida por Carl Theodor Dreyer.
Basada en la obra de Kaj Munk. Y remake de la película Ordet (1943) dirigida por Gustaf Molander

Dinamarca. 1955. 125 minutos.

Drama | Religión. Años 20. Vida rural. Remake. 

En una comunidad rural, el anciano Morten patriarca de la granja Borgensgaard, espera que nazca su nieto a la vez que se enoja cuando le cuentan que su hijo Anders quiere casarse con la hija del sastre Peters, con el que Morten tiene un conflicto religioso. La familia soporta de forma estoica los desvaríos de Johannes, un estudiante de Teología que se volvió loco y ahora cree ser Jesucristo.

-¿Fue por amor?

-No, fue leyendo a Kierkegaard.

La religión es, en esencia, el tema alrededor del cual giran las conversaciones. El anciano Morten (Henrik Malberg) discute con su vecino, el sastre Peters. El hijo mayor, Mikkel (Emil Hass Christensen), no cree con la misma intensidad que su esposa Inger (Birgitte Federspiel). El párroco y el médico local (un auténtico matasanos) charlan mientras comen pastas, beben té y fuman. Y Johannes (Preben Lerdorff Rye), un Quijote al que la erudición llevó a la locura, vaga por la casa, o los páramos alrededor, vociferando sin que los creyentes le crean. 

Todos los personajes andan en sus quehaceres pero se mueven como aquejados de una intensa lumbalgia. Un lento arrastrar de pies cargando siglos de penurias. En sus charlas, reflexiones en voz alta sobre la vida, el amor y la muerte, jamás se miran entre sí. No hay ni un plano - contraplano en las conversaciones. Parecen ciegos. Todos declaman con la mirada perdida en algún punto indeterminado de esa casa en dos dimensiones por la que flota la cámara.

Hablan entre sí pero cada uno mira hacia algún lugar remoto

Estamos entre ellos, metidos en ese diorama artificioso, y miramos aquí y allí (y la cámara vira hacia la derecha o la izquierda) cuando llega alguien (un personaje entra) o cuando alguien se va (un personaje sale). 

Pese a lo diáfano del espacio, el techo bajo, oprime a los personajes. Y más bajo es el techo en casa del sastre Peters. Su hogar, como la religión que profesa, es un lugar más oscuro y triste. Borgensgaard, hogar de Morten y su fe, tiene más luz. 

Apabullante composición teatral salida de un cuadro

¿Cuándo ocurre todo esto? La historia que aquí se nos cuenta (y en la obra original) parece ocurrir en un tiempo muy remoto. La aspereza de la vida rural y la sequedad de las relaciones de los personajes parecen de otra época. Pero esto transcurre en el siglo XX. A finales de los años 20. La clave es que el doctor llega y se va en coche (del que no llegamos a ver más que la luz de sus faros cruzar una pared).

Del médico quisiera despotricar con ganas. Cuando llega a la casa, le dicen:

Está muy grave. Y el médico escupe: ¿Quién lo dice?

Dando a entender que solo a él le corresponde el derecho de emitir tal sentencia. Ya que él es el científico portador de la verdad racional. Aunque dicho dejo que no logra salvar, ni curar, a nadie en toda la película.

 

-Era un niño. Está allí. Cortado en cuatro trozos. En la cubeta.

El amor carnal más allá de la muerte

La película entrelaza el milagro (sólo posible con la fe inocente de una niña egoísta que prefiere a su madre aquí, antes que en el Cielo) con el terror. Los besos de Inger a su marido más que apasionados rozan los mordiscos vampíricos. 

Nada de eso fue una ilusión. Dreyer nos dice que murió. Y para que nadie dude mete en insertos una certificado de defunción y dos esquelas en el periódico. Y hace llegar, de fuera, una carro fúnebre que se detiene en el patio empedrado de Borgensgaard.

Y ante tanta fatalidad, la frase de Morten:

Esto debe ser bueno porque sino no hubiese ocurrido.